- OPINIONES TV -

De eso no se habla

Por Gustavo López
Para LA NACION

El 98% de los hogares argentinos tiene televisión y el 100% de esos mismos hogares posee, por lo menos, un aparato de radio. Es decir, que formamos nuestra opinión y nos entretenemos a través de los medios electrónicos. Sin embargo, la ley que aún nos rige es la de la dictadura militar.

¿Podemos pensar que los militares hicieron una ley que garantizara los derechos de los ciudadanos y la pluralidad de opiniones en esos medios? A nadie se le puede ocurrir semejante disparate. Pero, a pesar de ello, a más de 23 años de recuperada la democracia, la ley de radiodifusión sigue siendo aquella que establece que el organismo será comandado por un directorio formado por un integrante de cada una de las Fuerzas Armadas de nuestro país.

Desde que la radio es radio, sucesivos gobiernos establecieron una serie de normas con el único objetivo de controlar y censurar el discurso político.

En 1934, las Instrucciones para las estaciones de radiodifusión del gobierno de Agustín P. Justo establecían: "[ ] no debe permitirse que los comentaristas [ ] se desvíen al terreno de la polémica o del ataque personal o tendencioso [ ]", y que "[ ] se prohíbe la irradiación de aquellas canciones o letras cantables que contengan en cantidad abundante el lunfardo (modismo del hampa) y cocoliche (remedo de otros idiomas)."

En 1954, el decreto 25.004 estableció que "[ ] no se incluirán expresiones antiargentinas o conceptos que implícita o explícitamente atenten contra el estilo de vida colectivo [ ]", por lo que obviamente quedaba a cargo de la autoridad de aplicación establecer qué es el "estilo de vida argentino", y en 1957, la ley 15.460 restringía la participación a aquellas "expresiones políticas no democráticas", en una clara alusión de censura contra el peronismo.

Es a partir de 1972, con la llamada doctrina de la seguridad nacional, como se perfeccionan las leyes de control sobre los contenidos en los medios electrónicos. La ley 19.798 establecía un paralelismo entre la radiodifusión y la seguridad, y asignaba a las Fuerzas Armadas prioridad para el uso del sistema nacional de telecomunicaciones y creaba la Comisión Nacional de Zonas de Seguridad dentro de una ley de radio y televisión.

Finalmente, en 1980, se dicta la ley 22.285, que llevaba las firmas de Videla, Harguindeguy y Martínez de Hoz y aún hoy se encuentra vigente.

Lo curioso es que las modificaciones que en los últimos dieciocho años sufrió la ley, casi todas ellas por decretos de necesidad y urgencia, no fueron hechas pensando en los ciudadanos, sino en los dueños de los medios.

Así, la ley 23.696, en el período Menem-Cavallo de reforma del Estado, permitió la conformación de los grupos multimedia al quitarse la prohibición que pesaba sobre los diarios para adquirir radios o canales. El decreto 1062/98 facilitó la transferencias de los paquetes accionarios en momentos en que se conformaba el grupo CEI-Citicorp, que auspiciaba la segunda reelección del entonces presidente, y, en 1999, el decreto 1005 consolidó la conformación de monopolios al ampliar la cantidad de estaciones de radiodifusión por cada dueño, pasando de 4 a 24 en todo el país. De esta forma, se legalizaba la situación irregular del CEI y se abrían las puertas para la concentración. Sin debate parlamentario, claro.

Todo esto se coronó con el decreto 527 de 2005, que prorrogó las licencias por diez años, sin permitir la competencia en la materia.

Como vemos, a pesar de los años transcurridos y de la importancia vital que hoy los medios electrónicos tienen en nuestra cotidianidad, la democracia se ha ocupado muy poco de ello.

El Congreso debe una ley y el Ejecutivo la voluntad de impulsar los cambios. Cambios que garanticen transparencia, libertad, derechos, pluralidad y protección de los menores.

¿Por qué de esto no se habla? Por un lado, porque la política no termina de entender que se necesitan instituciones fuertes y democráticas en el sistema republicano de gobierno. Los países centrales enfrentan los mismos problemas de concentración de la información y de la producción de contenidos, pero tienen en cuenta que sólo con normas claras y organismos de control transparentes, que funcionen en defensa de los ciudadanos y sean previsibles, se puede regular en la materia.

Por otro lado, los grandes grupos creen que la mejor ley es la que no existe, pero cuando se trata de otros sectores de la sociedad, sí reclaman organismos de contralor que funcionen con calidad institucional. Saber quién es el dueño de un medio es un derecho del ciudadano. Si pretendemos construir ciudadanía, la regulación democrática de los medios electrónicos es fundamental para la consolidación de nuestra democracia y para mejorar la calidad institucional anhelada.

Cuando tuvimos la oportunidad lo intentamos. En el artículo 1° del proyecto de reforma a la ley que elaboramos en el Comfer, cuando fui interventor, se expresaba: "La comunicación mediante los servicios de radiodifusión, en ejercicio del derecho de libertad de expresión, constituye asimismo un bien social necesario para el desarrollo cultural, educativo y económico de la población, y esencial para el adecuado funcionamiento del sistema republicano, representativo y federal de gobierno [ ]".

Es decir que hablábamos de libertad, de cultura, de educación, desarrollo y, fundamentalmente, de democracia.

Si seguimos postergando este debate, estaremos cimentando una sociedad pretendidamente democrática, que no habla ni se ocupa de la forma en que se construye buena parte del relato de nuestro tiempo.

Debemos debatir una ley que garantice derechos, no que los cercene. Una ley que proteja al menor, no que censure. Una ley transparente, tanto para el radiodifusor como para el ciudadano.

La construcción de un país en serio requiere instituciones fuertes y democráticas. La calidad institucional no puede ser un eslogan, sino un deber para el funcionamiento de una república.

El autor fue secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires e interventor en el Comfer.

- ¿TRANSITO Ó NO? -

¿QUIEN CONTROLA AL TRÁNSITO?

¿Es posible que absolutamente nadie se haga responsable del descontrol reinante en todo el país? Algún ente y/ó funcionario debe dar la cara, además de claras explicaciones sobre las medidas que se han de tomar para terminar con este caos.

Hablemos de la CABA

Si nos referimo de los vehículos particulares ó taxis –en el ámbito capitalino- suponemos que reportan a los controles del Gobierno de la Ciudad.

Ahora bien: si lo hacemos con el transporte público de pasajeros, en sus diversas formas, tenemos que remitirnos a la Secretaría de Transporte de la Nación y más precisamente a la Comisión Nacional de Regulación del Transporte, que depende del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.

Allí disponemos de un sistema de denuncias por teléfono a través de la línea gratuita 0800 - 333 - 0300 que atiende de Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 horas.

El cono urbano bonaerense es la máxima expresión de la falta de autoridad y de la incapacidad de gestión instalada desde siempre en nuestra lastimada sociedad.

La carencia de patentes, la imposibilidad de lectura de las mismas, las “tapaditas” adrede, la improcedencia de luces de los móviles ó la falta de ellas y una batería sinfín de anomalías, se suman a la lista de infracciones graves.

No queremos abundar más en los ilícitos. Creemos procedente que se tomen urgentes medidas, para que esto no se siga convirtiendo en un “tierra de nadie” y “ley de la selva”.

Está en nosotros también promover el control que compete a las autoridades pertinentes.

Autonomía para la Ciudad

- NUESTRA CONTAMINACIÓN -

Riachuelo: la historia continúa

La historia negra del Riachuelo nos acompaña desde los comienzos de nuestra vida independiente hasta nuestros días, en que se ha convertido en una cloaca a cielo abierto.

En un principio, la temprana degradación de ese curso fluvial comenzó con la instalación de curtiembres y saladeros en las riberas de su último tramo, razón por lo cual en 1813 la Asamblea Constituyente ordenó su desalojo.

Han pasado casi dos siglos. En su transcurso, alrededor de 4.800.000 habitantes han poblado la cuenca del río que nace en Cañuelas como Matanza y que a partir del puente de la Noria toma el nombre de Riachuelo, completando así 64 kilómetros de recorrido. Aproximadamente 3000 establecimientos fabriles están instalados en sus inmediaciones y las descargas de efluentes tienen un ritmo abrumador de 350.000 metros cúbicos diarios. A eso se unen 105 basurales en un espacio en el cual una densa población de dos millones de personas no puede satisfacer sus necesidades básicas.

La realidad es, pues, altamente inquietante desde hace mucho. Debe añadirse que un río que tuvo vida, cuando sus aguas eran limpias y oxigenadas, hace mucho se convirtió en depósito de microorganismos indeseables que propagan graves enfermedades gastrointestinales, eruptivas, broncopulmonares y tantas otras. Asimismo, en la carga tóxica que arrastra el río hay que mencionar los componentes de cromo, plomo, metales pesados e hidrocarburos, que completan un cuadro de contaminación intolerable.

Ese listado de inconvenientes estaría incompleto si no se hiciera referencia a la serie de decretos, prohibiciones, normativas, proyectos de limpieza y ordenamiento de controles y de convenios destinados a lograr la depuración del río o bien a rectificar el curso de la corriente o a expandirla. Todas esas iniciativas tuvieron en común la discontinuidad, el incumplimiento o fueron mera fantasía, como la de los "mil días" proclamados en 1995. El penúltimo anuncio, que no pasó de ahí, se debió al ministro Julio De Vido, quien, en junio de 2005, dijo que una empresa china se encargaría de la descontaminación.

Nos hallamos ahora ante otra situación. El Poder Ejecutivo, a través de la Secretaría de Medio Ambiente, ha elaborado un plan de saneamiento y ha dado algunos pasos de importancia, como la designación de una autoridad de la cuenca, decisión todavía no aprobada formalmente, pero que apunta a resolver un engorroso problema jurídico de la región, ya que abundan las normas de distinta jerarquía en un territorio que compromete a entes autónomos nacionales, provinciales y de la ciudad de Buenos Aires, lo cual ha complicado la toma de decisiones y su puesta en marcha.

Ahora bien, ante una requisitoria de la Corte Suprema de Justicia, la secretaria de Medio Ambiente, Romina Picolotti, expuso algunos aspectos de los avances hasta ahora efectuados. Señaló, entre otros conceptos, que se ha buscado crear las herramientas que harán posible el plan elaborado. Agregó que los estudios anteriores sobre impacto ambiental "no eran confiables" porque no habían medido la capacidad del río para procesar los contaminantes que eran arrojados. Los miembros del máximo tribunal, luego de escuchar la exposición, decidieron pedir que se ampliara la información, a fin de establecer la factibilidad del plan de saneamiento presentado. Para ello solicitaron que profesionales especializados de la Universidad de Buenos Aires hagan conocer sus observaciones y recomendaciones al respecto.

La decisión de la Corte ha sido atinada. Muy compleja es la obra por encarar y muy costosa. Tantas frustraciones acumuladas obligan a no fallar más, y esto impone el máximo cuidado en la preparación del plan. Así, también, es necesario alentar un ritmo de trabajos que estimule a la población a confiar en la ejecución de las obras, para lo cual es indispensable que las predicciones no trasladen resultados inciertos a un largo plazo indefinido como ahora se han formulado. A la vez, es menester que en lo inmediato se procure solucionar las patologías que padecen los habitantes del área por efectos de la contaminación y que sean contempladas criteriosamente las cuestiones atinentes a la conversión y relocalización de las industrias que deberán trasladarse. Todas esas labores bien merecerían contar con el respaldo de una indeclinable determinación política, de manera tal que algún día el Riachuelo pudiese dejar de ser un sinónimo de la desidia de las autoridades que, una tras otra, permitieron que ese curso fluvial llegase al estado oprobioso en que ahora se encuentra.

Editorial La Nación

- MARKETING Y POLITICA -

La hora del packaging ideológico combo electoral


¿En qué se parece la construcción de un candidato a la producción de autos? Los sociólogos dicen que se construye una matriz básica y se agregan accesorios para acomodar el producto al consumidor.

Por Laura Di Marco

La Nación Enfoques


¿Se puede pensar una fórmula electoral como si se tratara de una oferta especial, un combo capaz de satisfacer a diversos targets de consumidores? ¿Votamos con la misma lógica que usamos para elegir marcas de ropa en un shopping? En tiempos de mercadotecnia, ya son pocos los que creen que, en la dinámica de la puja electoral, la oferta de candidatos podría asimilarse a propuestas ideológicas diferentes, a alternativas. Nada de eso. Candidatos Volkswagen, dice el sociólogo Eduardo Fidanza, que ve en la metáfora automovilística la manera más elocuente de reflejar cómo las nuevas formas de la economía global modelan nuevas formas de la política: la publicidad de productos termina pareciéndose a la venta de candidatos. "Volkswagen construye una matriz básica, un chasis duro, a partir del cual le va agregando distintos accesorios, direccionados hacia distintos consumidores. Tenemos, entonces, una base que es idéntica y que, colocándole accesorios, se puede convertir en un auto de alta gama o en otro económico. Extrapolando esta idea al mercado político, podemos decir que Kirchner es un chasis duro, al cual se le pueden ir anexando accesorios, según los distintos distritos, para conformar a distintos consumidores". Fidanza sostiene que, cuando Kirchner plantea cambios en la Corte Suprema de Justicia, busca seducir al target clase media urbana, mientras que cuando insiste en políticas clientelares, se está dirigiendo a los pobres.

¿Se vienen los candidatos Volkswagen? ¿Serán estos combos, armados como una cajita feliz, el resultado de la desaparición de izquierdas y derechas tal como las concebíamos hace 20 o 30 años? ¿La mercadotecnia vacía de contenido a la política? O, de otro modo: ¿la nueva economía está creando una nueva política?

En realidad, el "candidato Volkswagen" de Fidanza es una versión libre inspirada en sus lecturas de otro sociólogo, el inglés Richard Sennett, especialmente de su libro La cultura del nuevo capitalismo (Anagrama). Allí, este académico de la London School of Economics expone su hipótesis acerca de los cambios en las instituciones, las empresas, y las formas de producción motorizados por las transformaciones del capitalismo global.

El inglés parte de la idea de un chasis común, en la producción, para explicar que, según él, la política moderna adopta una forma similar a la que llamamos "consenso político". Lo fundamenta: "Por ejemplo, hoy en Gran Bretaña el nuevo laborismo y el conservadorismo moderno tienen una extensa plataforma en común. De esta manera operó la política de la plataforma durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo 20 en los Estados Unidos. El partido republicano y el demócrata parecían muy diferentes pero, una vez en el poder, se comportaban muy parecido."

De la traducción al criollo de esta hipótesis se hace eco también el politicólogo Gustavo Martínez Pandiani, decano de la facultad de Comunicación y de Educación de El Salvador. "La idea del consenso social, tal como la propone Kirchner convocando a los que piensan igual, como por ejemplo al gobernador Julio Cobos, posible compañero de fórmula de alguno de los Kirchner, sería algo así como un sidecar, ese accesorio que se coloca como asiento del acompañante en las motos, pero que no conduce nada".

Pero, ¿por qué para Fidanza, en la era de los líderes Volkswagen Kirchner es un chasis resistente?

"Kirchner encarna una matriz de líder estatal, la misma que expresaban Perón e Yrigoyen. Se trata de un líder locutor del Estado, político de tiempo completo, él y su esposa, que hablan en nombre y en defensa del Estado-Nación."

Y, siguiendo la metáfora automovilística, podríamos decir que el problema que tiene el mercado político argentino es que la oposición, hasta ahora, no tiene un chasis como el de Kirchner, lo cual produce un serio -y peligroso- desequilibrio. Dicho de otro modo: mientras que el oficialismo tiene su Ford, la oposición no tiene nada parecido a un buen Chevrolet.

Opuestos complementarios

Macri es un candidato que tiene problemas para pasar el test de la honestidad en algunos sectores del electorado, concluye Fidanza, y no se trata de una simple percepción, según aclara, si no del producto de sus propias encuestas. "Macri provoca en la gente una ambivalencia: por un lado es un empresario exitoso y lo admiran, pero por otro muchos suponen que hizo su fortuna con malas artes. Para contrarrestar este déficit elige a Gabriela Michetti que le agrega el plus de la honestidad y, por ser mujer, de la sensibilidad. De esta manera se configura un combo entre opuestos complementarios, entre un hombre y una mujer, potencialmente efectivo en el mercado político del intercambio."

La idea de los candidatos Volswagen disgusta a Jaime Durán Barba, el asesor ecuatoriano de Mauricio Macri que, precisamente, puso mucho de show en la campaña del ingeniero haciéndolo saltar baches. El ingeniero también montó su propio escenario, del que luego se arrepintió, cuando apareció con una nena pobre de la mano lanzando su nueva candidatura por la ciudad.

"Macri tiene una buena imagen como administrador exitoso y los cuestionamientos acerca de su honestidad ya han perdido credibilidad -sostiene Durán Barba. De Gabriela Micchetti nunca diría que es un producto y menos adjuntado a la matriz de Macri. Diría que ése es un planteo machista. Gabriela es una excelente candidata por sus propios valores. Nunca pienso en las candidatas como un adjunto de los candidatos varones."

Suena lógico que Durán Barba y, en mayor o menor medida el resto de los publicistas que son contratados por los candidatos para vender su imagen, desacretiden la conexión entre la campañas políticas y la venta publicitaria. Más bien, estas son ideas exploradas por cientistas sociales, que están planteando investigaciones de largo aliento y a mayor profundidad.

"Desafortunadamente, gran parte de la mercadotecnia rioplatense se asocia a la chantada de quién sabe mentir bien. Muchos marketineros vernáculos improvisan y parecen recurrir a la magia antes que a la ciencia política. Interpretan que su trabajo consiste en hacer ver flacos a los gordos y altos a los petisos. Pero de la política chatarra se sale con buena política, no con buena comunicación. Creo, además, que ambas cosas pueden ir juntas", apunta Pandiani, en su doble rol de académico y experto en marketing.

Daniel Scioli, impulsado por Carlos Menem como símbolo del joven exitoso, emprendedor y mediático, siempre tuvo problemas, ya dentro del kirchnerismo, para dar con el target "progresista" de Kirchner y Cristina. Es decir, igual que Macri, es un postulante que, según los sondeos, es elegido por un perfil de votante que se ubica del centro hacia la derecha.

Autor de Los cuatro peronismos , el ensayista Alejandro Horowicz ve, en la elección misma de (Daniel) Scioli como compañero de fórmula, en 2003, la idea de un combo político. "Scioli le aportaba el menemismo a Kirchner -afirma Horowicz-; por eso después tuvo que lavarse, reciclarse y hacer un recambio discursivo". Precisamente para "ablandar" a Scioli, cuando todavía se pensaba que competiría en la Capital, la idea era anexarle como compañera de fórmula a la senadora Vilma Ibarra, llamada a suavizar, como elemento de centroizquierda, el perfil del candidato.

Bajo el mismo argumento alquímico ahora danza el nombre de Graciela Ocaña, como su potencial pareja política.

Es mediodía en Puerto Madero y el sol pega de lleno sobre el río en el final del verano. El alto funcionario porteño -"operador en las sombras" que actualmente integra el comando de campaña de Jorge Telerman y hasta hace muy poco formaba parte de la mesa chica del destituido Aníbal Ibarra- preside un almuerzo con periodistas que suelen alimentarse de sus off the records. El tema es la campaña porteña:

-El verdadero enemigo a derrotar es Macri, no Filmus -dice el operador, que se autodefine como progresista.

-No podemos regalarle la ciudad a la derecha. El problema es que demonizarlo pegándolo a los noventa no va a funcionar tan bien como en 2003; hay chicos que lo votan por Boca y ni siquiera saben qué era el menemismo.

-Pero la campaña de ustedes, ¿cuál va a ser? -pregunta un periodista de la rueda.

-Depende. Si Macri se presenta en la Ciudad, es un discurso. Si no se presenta, será otro.

-Ahora, honestamente -lo desafía, esta vez, el enviado de un diario local-, ¿usted cree que Macri y Telerman son dos candidatos muy diferentes?

El operador piensa unos minutos y, finalmente, concluye resignado:

-No.

Y deja flotando una sensación compartida: por primera vez, está diciendo la verdad.

El ciudadano consumidor

Sennett no usa, como Fidanza, la vara de Volkswagen para conectar los cambios entre la economía y la política. Traza, en cambio, un paralelo con el gigante Wal-Mart, el gran proveedor de productos baratos. El académico, que ganó el premio Europa de Sociología por sus ensayos, compara la desaparición de los vendedores en Wal-Mart con la desaparición de los partidos políticos tradicionales, mediadores entre el gobierno y la sociedad civil. Así, tanto de la cadena comercial como del mercado político parecen estar diluyéndose los tradicionales encargados de persuadir.

Mirando la escena local, Horowicz asiente con un ejemplo: "El único punto de contacto entre el Gobierno y la sociedad civil es el Presidente. Lo demás, está todo destruido. Y cualquier candidato que coloque el kirchnerismo en cualquier distrito no representa en sí mismo nada porque no decide nada".

Sennett habla de la escala planetaria: "El corazón de la política actual resulta ser la mercadotecnia, lo que no parece precisamente bueno para la vida política. La idea misma de la democracia requiere mediación y discusión cara a cara, más deliberación que empaquetado".

El inglés ofrece un ejemplo de su propio país cuando explica que los dos principales partidos dedicaron recientemente 700 horas de debate parlamentario a los riesgos y beneficios de la caza de zorros con perros, en tanto que sólo consumió 18 horas de deliberación la creación del Tribunal Supremo para el Reino Unido. Y remata: "La interminable obsesión de la prensa y el público por las características personales de los políticos enmascara la realidad de la plataforma de consenso. En la exaltación simbólica de la trivilidad no hay nada nuevo: lo nuevo es la consonancia entre la publicidad de productos y el comportamiento político."

El publicista argentino Ernesto Savaglio -que provocó un escándalo mediático en la última campaña cuando convenció a Ricardo López Murphy para que grabara un polémico spot en el que usó la palabra "poner" en doble sentido- admite que la mercadotecnia influye, pero anota matices: "Los candidatos son marcas, pero no son productos, porque la ilusión que evocan es distinta. López Murphy es una marca pero no es lo mismo que vender una mayonesa, así como vender una mayonesa no es lo mismo que hacer un comercial de un neumático. Lo que sí es cierto es que las ideologías ya no existen; existe lo que ahora se llama "las culturas". Cultura Nike, cultura Adidas, etcétera."

Pero si, en términos globales, hablamos de que al calor de la mercadotecnia se está vaciando de contenido la política, ¿cómo puede leerse esto en el contexto local? Salta a la vista que el voto políticamente cargado de las elecciones de 1983 parece estar muy lejos de los candidatos creados sobre matrices idénticas. ¿Hubo un punto de inflexión que nos dejó este vaciamiento de contenido, esta esfumación del debate?

Si miramos hechos, Durán Barba lo sintetiza así: "Hay una nueva economía, un nuevo tipo de ser humano, y por lo tanto debe haber una nueva forma de comunicación política. Las luchas ideológicas del siglo XX dejaron un reguero de sangre detrás de sí. Hoy los políticos se diferencian por cosas mucho más profundas, que tienen que ver con la vida cotidiana de la gente. Las izquierdas y derechas, tal como se concibieron en el siglo pasado, están, para el elector común, tan vigentes como el mito de que los niños nacen de un repollo".

Para el argentino Horowicz, que en 2001 escribió El país que estalló, el asunto es otro: "En el 83, con la victoria radical, se constituye la democracia de los ciudadanos. Los ciudadanos opinan, peticionan, y el gobierno resuelve. Después de los estallidos hiperinflacionarios del 89, se constituyó la democracia de los consumidores. Esto es, una democracia donde el salario promedio equivalía al costo de un pasaje barato a Miami. El menemismo, con valores compartidos por buena parte de la sociedad, vino a legitimar el derecho a blanquear los deseos más bochornosos que puedan atravesar a un ser humano y actuar como si fueran los más razonables del mundo".

Para Martínez Pandiani, la clave está en las estrategias de comunicación: "Los noventa marcaron la llegada del politainment (mitad política, mitad entretenimiento) a la escena local. Y esa espectacularización del poder dio lugar a un género comunicativo híbrido, que es el que hoy reina, a mitad de camino entre el proselitismo y el show."

Quebrar el hechizo

¿Cómo trascender la ilusión política que generan los candidatos armados como un Volkswagen, que pueden engañar casi tanto como aquellos espejitos de colores que usaban los españoles con los indios? ¿Cómo sortear la trampa de "comprar" a un candidato sólo porque usa el argumento más convincente de venta?

Casi todos los que se dedican al marketing político defienden el argumento de que su cliente debe tener una comunicación fácil para no dormir a su audiencia. Pero Sennett discute este argumento, alentando al ciudadano a que no actúe con los parámetros de un consumidor sino, más bien, con los de un artesano, que se toma su tiempo para resolver problemas.

"La comodidad del usuario embrolla la democracia -asegura el inglés-. Efectivamente, la democracia exige que los ciudadanos estén dispuestos a hacer un esfuerzo para descubrir cómo funciona el mundo que los rodea. El ciudadano como artesano haría un esfuerzo de averiguación. El punto no es que el candidato sea aburrido, sino cómo se organiza la atención."

Es en este punto, agrega Fidanza, donde los medios masivos tienen mucho para aportar planteando debates. "Hay un dato nuevo: entre la mitad del año pasado y la actualidad, la televisión se repolitizó. La marcha de Blumberg, la contramarcha de D Elía, los batatas, los barrabravas del Francés y la cobertura de Misiones fueron imágenes muy fuertes y de alto impacto para el espacio público."

Finalmente, Horowicz sugiere algo así como una reconversión de los valores porque, según cree, hay un punto en el que todos seguimos menemizados. "Las sociedades son serias cuando discuten un paradigma, cuando discuten valores. La imagen de Bush no se deterioró por Irak sino por la mentira acerca de Irak. Entonces, podemos decir que el paradigma funciona. Mentir es grave y la mayoría lo entiende así. Pero cuando una sociedad, como la nuestra, sostiene como valor articulador el éxito a cualquier costo, que tan bien supo captar el menemismo, estos son los resultados."

- EN MEMORIA -

NUESTRO HOMENAJE A TODAS LAS VÍCTIMAS DIRECTAS E INDIRECTAS A 15 AÑOS DEL ATENTADO - VOLADURA DE LA EMBAJADA DE ISRAEL EN BUENOS AIRES 1992 - 2007

- LOS SIMULADORES -

LA CULTURA DEL CAMALEON


En los últimos tiempos se nota en demasía, que los discursos y pensamientos de algunos políticos, en uso y abuso del poder, cambian erráticamente de acuerdo a “lo que dicen las encuestas”, “lo que la gente quiere oír” ó de impresionantes y demagógicas “mises à sens” que no se hacen ni en los más burdos escenarios porteños.

Es lamentable... no tienen convicciones y van para donde el viento ó caminan por la vereda del sol, según más convenga. Se manejan por la cornisa de la opinión pública, de espaldas a la realidad y con inimaginables contradicciones constantes y descaradas, intentando quedar bien con Dios y con el diablo.

Esta gente, que dice comprender el pensamiento del gran soberano: el pueblo, en realidad lo único que busca, es perpetuarse en el poder cueste lo que cueste.
Son capaces de hacer y decir cualquier cosa para “interpretar” el sentir popular y adaptarlo al discurso de barricada inmediatamente, cosa de “apropiarse” inadecuadamente de lo ajeno, de lo que jamás se les hubiera ocurrido, de lo que en la vida habían pensado y además rápidamente lo convalidan, como si nada! Es igual.

Algunos ahora, hablan de seguridad, de la “saturación preventiva”, de los piqueteros, del colapso de la Ciudad de Buenos Aires, del traspaso de la Policía, de la Justicia y todo lo inherente al desempeño de un estado, como de hecho lo es la CABA, en un sistema supuestamente “federal”.

Mientras tanto son “responsables políticos” y “se hacen cargo” -MA NON TROPO- Esconden la pelota, embarran la cancha y siguen pateando al costado, hasta que el partido termine. La tribuna está cansada. Ni los hinchas de Camerún, del genial Caloi con su inmortal Clemente “se lo bancan”.
Lo tuyo es mío y lo mío, es mío; aunque si lo mío es malo, puede ser tuyo...

Hace unos años apareció con comercial de TV sobre un producto, que era una mezcla de mostaza con mayonesa: se lo denominó Mostaneza y paradójicamente el slogan rezaba: “Para qué, si así estamos bien...!” Indudablemente los creativos publicitarios, lograron reflejar a una parte de nuestra sociedad que, no está conforme con lo que tenemos, pero le tienen mucho miedo al cambio y prefieren “malo conocido que bueno por conocer”.

Si no hay voluntad de cambio, el derrotero de la mediocridad es irreversible!

A paso firme pretenden llevarnos a un mundo de tinieblas, trivialidades y raros manejos acompañados de trasnochadas y erráticas realidades. Creen que el país y la ciudad son de ellos, que todos “compramos” sus discursos y compartimos esos lamentables pensamientos subdesarrollados. Ahora bien, si ésta estrategia no prospera, si la gente se da cuanta del manejo, el mensaje y el packaging se cambiarán inmediatamente, negando como Poncio Pilatos, cualquier vinculación con el fracaso y la existencia de dicha criatura.
“Borrar con el codo lo que se escribe con la mano”. La práctica del doble discurso.

A no asustarse, decía Chico Novarro hace unos cuantos años que se trata del camaleón: “que cambia de colores según la ocasión”.

Pensemos y obremos en consecuencia... Propongamos lo nuestro que es lo mejor!!!

Ricardo A. Carrasquet
Realizador Audiovisual
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- J W L -

- 26 Años sin Lennon -


John Winston Lennon nace en Liverpool, un 9 de octubre de 1942, en medio de los bombardeos alemanes de la segunda guerra.
Sus padres, Fred y Julia Lennon se separan al poco tiempo, y el pequeño John, de cinco años, se va a vivir con su tía Mary Smith: "Mimí".
Rebelde desde chico, escucha a Elvis Presley y nunca más se separa del rock y la música.

La tía Mimí le compra una guitarra de segunda mano, que aprende a tocar solo, a partir de las lecciones de banyo de su madre.
Con unos amigos de la escuela funda "The Quarrymen", su primera banda. En julio de 1957 se integra Paul Mac Cartney y siete meses más tarde, George Harrison.
En la Escuela de Arte de Liverpool, John conoce a Stuart Sutcliffe, quien se convierte en uno de sus mejores amigos y en otro integrante de The Quarrymen.
Con Pete Best en la batería y el flamante nombre de "Los Silver Beatles", en 1960 se van a tocar al distrito rojo de Hamburgo, Alemania. Allí graban con Tony Sheridan un álbum como grupo soporte regresando un año más tarde ya convertidos en músicos profesionales. Algunos los creían germanos.

Poco después, Sutcliffe muere de un derrame cerebral, hecho que afecta profundamente a Lennon quien ya había perdido a su madre a la edad de 17 años. Indudablemente la vida del joven John no fue nada fácil.
En Liverpool comienzan a tocar en "The Cavern" y crecen rápidamente en popularidad. Es ahí donde son descubiertos por Brian Epstein, vendedor de discos en la tienda de su padre y quien se convierte luego en "manager" de The Beatles (se lo llamaba el quinto Beatle)

Luego de ser rechazados por el sello Decca, en junio de 1962 firman un contrato con la EMI.

El productor musical George Martin, pieza clave en el desarrollo del grupo, rechaza a Pete Best. En su lugar ingresa otro conocido de The Beatles en su temporada en Hamburgo: Ringo Starr (Richard Starkey).
El 4 de septiembre graban su primer simple: "Love Me Do". La canción llega al puesto 17 de la cartelera británica.

En 1963, John se casa con su novia Cynthia. De esta unión nace su hijo Julian.
Mientras tanto, aumenta la devoción indeclinable por The Beatles, con una seguidilla de temas número uno, como "Please, please me". En 1964 llega la conquista del público estadounidense con su debut en New York donde por primera vez en la historia de la música se llena un estadio y sus presentaciones en el mítico show de Ed Shullivan por TV.

A mediados de los años 60, The Beatles es la banda más famosa del mundo y el tándem compositor de los geniales Lennon-Mac Cartney alcanza grados de virtuosismo singular.

Siguen los éxitos, las películas, la popularidad y también la polémica, por ejemplo, cuando reciben de manos de la reina Isabel II de Inglaterra el título de "Miembro de la Orden del Imperio Británico" en 1965, o cuando Lennon declara que "The Beatles eran más populares de Jesucristo".

Tras dejar las presentaciones en vivo, donde casi no se podía escuchar su música por los gritos histéricos de los fans, The Beatles inician su etapa más madura, se van a meditar a la India e ingresan en la sicodelia. Revalorizan la música clásica y sinfónica con estilo propio.

En 1967 se edita "Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band". El mismo año, el representante del grupo, Brian Epstein, muere por una sobredosis de droga.

La vida de John Lennon también ingresa en un torbellino. Conoce a la artista japonesa Yoko Ono; Cynthia le pide el divorcio por adulterio.
El 20 de marzo de 1969 John y Yoko se casan en Gibraltar, y emprenden su famosa serie de "bed-ins" o protestas en cama, una de sus tantas campañas con el objetivo de promover la paz en el mundo.

Ambos editan el "Álbum de casamiento", con certificado, foto de pastel y jadeos incluidos, tras lo cual Lennon deja de ser "Sir John" al devolver la distinción otorgada años atrás por la corona.
A esa altura, las relaciones entre cuatro de Liverpool se hacen cada vez más tensas, y ya ni siquiera graban juntos en el estudio.

El 10 de abril de 1970, Paul Mac Cartney anuncia la separación del grupo. Poco después se edita "Abbey Road", con el registro en vivo del concierto sorpresa que The Beatles hicieron en la azotea de las oficinas de Apple, su sello fonográfico.Tras la ruptura de The Beatles, Lennon se dedica de lleno a su carrera solista, ya sobre ruedas tras la edición del álbum "Cold Turkey" de la "Plastic Ono Band", en el que describe sus tormentos al abandonar la heroína.

John y Yoko también se involucran más y más en causas políticas radicales a favor de la paz.

En 1971 se mudan a Nueva York, y editan dos discos solistas aclamados por la crítica: "Plastic Ono Band" e "Imagine", cuyo tema principal se transformaría en el símbolo de Lennon por excelencia. Su lucha por la paz se acentúa.
Tras una breve separación, la pareja se reúne nuevamente en 1974. Más tarde nace su hijo Sean, por lo que Lennon se toma un período sabático de cinco años para criarlo.

En 1980 Lennon regresa al frente musical con el álbum "Double Fantasy", que llega al número uno en varias partes del mundo.
Sin embargo, el augurio de una nueva etapa de prolífica creación es truncado por un fanático, Mark David Chapman, que le descarga cinco disparos a quemarropa el 8 de diciembre de 1980, a la entrada del Edificio Dakota de Nueva York. Tenía solo cuarenta años.

Los medios de información comienzan a difundir la noticia poco antes de la medianoche. La gente no lo puede creer. John Lennon ha muerto. ¡El mundo está de duelo!

Compositor, poeta, músico, dibujante, realizador, creador y fundamentalmente un importante referente de varias generaciones, John Lennon nos dejó hace algo más que un cuarto de siglo, aunque sigue indeleblemente presente su pensamiento y su imborrable legado musical.

Ricardo A. Carrasquet
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- CARLOS GARDEL -

CARLOS GARDEL:
EL MÁXIMO ICONO PORTEÑO


Si algo nos identifica y nos representa en el mundo, aparte de Diego Maradona, Eva Perón, Juan Manuel Fangio, Mercedes Sosa, Astor Piazzola, Guillermo Vilas, Jorge Luis Borges, Ariel Ramírez, más una innumerable lista de personalidades, lugares como la Patagonia, el Calafate, Usuahía Cataratas, Madryn, Mendoza, el Altiplano las carnes vacunas, al asado, los vino, el mate, el gaucho e indudablemente El Tango y por ende su máximo exponente: Carlos Gardel.

El 24 de Junio de 1935, en la ciudad de Medellín, Colombia, muere, fruto de un accidente aéreo nuestro inolvidable “Zorzal Criollo” junto sus amigos y músicos, entre los que se encontraba Alfredo Lepera, su último letrista. No vamos a transitar el remanido camino de que si era francés, uruguayo ó argentino. Solamente trataremos de remitirnos a la realidad, que es la única verdad...


DONDE NACIÓ

De las muchas investigaciones, se sabe con certeza, que Charles Romuald Gardés, nació en Toulouse, Francia, un 11 de Noviembre de 1890, hijo de Berthe Gardés, madre soltera, de profesión planchadora. En 1893 llegan a Buenos Aires, radicándose primero en una pensión de la calle Uruguay para posteriormente pasar a la zona del Mercado del Abasto.

La ultima vivienda era propia que habitó, se restauró, con unos pocos objetos donados en su memoria Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735 CABA.

Hay una versión “charrúa” que habla de su natalicio en Tacuarembó, R.O. Uruguay, según obra en el Registro Civil de esa localidad, del otro lado del charco.
Parece ser que para “no desertar del servicio militar obligatorio francés” consiguió esa documentación, haciéndose pasar por uruguayo.


LO QUE MARCÓ

En realidad lo que nos importa es que Gardel habitó y amó a Buenos Aires como pocos.
No hace falta poseer mucho intelecto, ya que se desprende de su acento, sus afectos, las letras de los tangos y su filmografía la querencia de Gardel.
Fue y sigue siendo “la voz” de lo nuestro, pero su perfil no se queda allí: Cuando queremos decir que alguien es importante, lo traemos a la memoria del inconsciente colectivo: “Es Gardel”
Su estampa, sus “pilchas” y la engominada, representan al prototipo ciudadano, rara mezcla de “nene bien con mucha calle”. No en vano otros famosos, adrede ó sin darse cuenta imitaron su inigualable look porteño.

Su apego a “la vieja”, eso de ser “buena persona”, los burros, el barrio, los vecinos y los amigos, hacen una estampa indeleble de nuestro Buenos Aires.
Se dio el gusto de filmar en USA “en español”, abordar distintos géneros musicales incluyendo la jota, el jazz, aires camperos, melódico y por supuesto: tangos.
Por su estilo y personalidad llegó s ser reconocido mundialmente (tener muy en cuenta la época y los medios de comunicación)

UN POCO DE HISTORIA

Se cuenta que fue un buen estudiante y en la escuela nació su afición por el canto, participó en el coro escolar. Por aquel entonces se hablaba de la singular voz de barítono privilegiado que poseía “el morocho del Abasto” con un importante registro, llegando a bajos y agudos. Frecuentaba los teatros, gustaba de la noche y las bambalinas, se comenta que llegó a trabajar de tramoyista y “claque”en algunos. Tomaba clases con cantantes y payadores de la época con Arturo de Nava.
En 1911 en su casa de la calle Guardia Vieja, conoce a José Razzano con quien forma dúo hasta el ’25. Gardel –Razzano conforman una época en la música ciudadana, fundamentalmente dedicada a las canciones criollas. En 1915 comienzan a grabar para Odeón y se presentan en el Armenonville, viajan a Montevideo y recorren los barrios porteños con su música.
Corría el año 1917, cuando Pascual Contursi, pareció dar con la forma justa, tuvo el acierto de crear para acompañar la melodía de un tango llamado "Lita" unos versos que hacían uso del lenguaje del arrabal, el lunfardo, para narrar una historia de amor:

Cuando voy a mi cotorro y lo veo desarreglado
todo triste abandonado me dan ganas de llorar
y me paso largo rato campaneando tu retrato pa' poderme consolar.
Para el admirador no habrá sido difícil reconocer los versos de "Mi noche triste", Gardel, propuso este cambio de nombre logrando el sí del autor.

A pesar de las diferencias de Razzano, el dúo lo incluyo en su repertorio, pero Gardel la grabo como solista convirtiéndose en su primer gran éxito. A mediados de 1917, un pesado actor de casi 120 Kilos, aparece en "Flor de Durazno" primera película del cine argentino. Amante de la buena mesa, con muchas horas de gimnasia y grandes dosis de fuerza de voluntad logro bajar hasta los 75 Kilos.
En 1925, Razzano abandona el dúo por problemas en sus cuerda vocales.
El cantante, gran aficionado a las carreras, adquiere un caballo: Lunático, pura sangre que corriera con el jockey Irineo Leguisamo, Íntimo amigo de Carlos. A partir de ese entonces, Ricardo y Barbieri son sus guitarristas. Ya se lo llama: “Morocho del Abasto”

Vuelve a España, Madrid, Santander, San Sebastián, Bilbao y Barcelona, donde es obsequiado con un Automóvil Graham Paige, triunfa en Francia, actúa 4 meses en el teatro Fémina y Opera de París, con la orquesta de Osvaldo Fresede, compartiendo cartel con: Josephine Baker, la Mistinguett, Maurice Chevalier y Lucien Boyer, entre otros. Otra vez en Buenos Aires, compra casa de la calle de Jean Jaures.
En 1931, comienza la zaga de Gardel en el cine, en París rueda para la Paramount "Luces de Buenos Aires”. Conoce al guionista y letrista brasilero Alfredo Lepera, y filman "Espérame", "La Casa es Seria" y "Melodía de Arrabal".

1933 es el último año de Gardel en Buenos Aires y Don Carlos, como lo llamaba Lepera, se traslada a New York, donde realiza actuaciones en los estudios de la NBC, acompañado por la gran orquesta de Hugo Mariani. Llegan "Cuesta Abajo" y "El Tango en Broadway" en EEUU y en español...!
Ya es lo más, actúa también en Brasil y Canadá.

Sin darse cuenta, Gardel introduce el tango canción, dando un nuevo paso en la música ciudadana romántica, que lo llevaría a la inmortalidad y sería motivo de posteriores remixados de cantantes a través de los años.
Trabaja incansablemente con Lepera (la mejor dupla) en canciones y guiones para sus próximas películas: "El Día que me Quieras" (Allí, como si el destino los hubiese condenado a conocerse, hace su primera aparición Astor Piazzolla, como vendedor de diarios, acompañándolo en bandoneón en un bar con algunos amigos ) y "Tango Bar", a la vez que graba mas canciones con la orquesta de Terig Tucci.

Y llegamos al ‘35, donde comienza una nueva gira por toda Latinoamérica, Puerto Rico, Venezuela, Brasil, dando término a su vida en Colombia.
El 5 de Febrero de 1936, se trasladan en barco sus restos a Buenos Aires, donde acompañado de una impresionante multitud, por la avenida Corrientes, son inhumados en el cementerio de la Chacarita.

GARDEL EN EL CINE

LAS LUCES DE BUENOS AIRES (1931) DIRECCIÓN: Adelqui Millar MÚSICA: Mateo Rodríguez CON LA ORQUESTA DE: Julio de Caro ACTORES: Sofia Bozan, Gloria Guzmán, Pedro Quartucci, Carlos Baena, Kuindos, Jorge Infante Marita ángeles, Vicente Padula y Jose Agueras.Filmada en Joinville (Francia) tomada del libro de Manuel Romero y Luis Bayon.

ESPÉRAME (1932) DIRECCIÓN: Louis Gasnier MÚSICA: Carlos Gardel y Don AspiazuDIÁLOGOS: Alfredo Le Pera ACTORES: Goyita Herrero, Lolita Benavente, Manuel Paris, Jaime Devesa, Manuel Bernardos, León Lallave, Matilde Artero y José Arguelles. Actuación de la orquesta de Cuba de Don Aspiazu.Filmada en Joinville (Francia) con guión de Louis Gasnier.Herrera.
LA CASA ES SERIA (1933)DIRECCIÓN: Jaquelux MÚSICA: Carlos Gardel y Marcel Lattes.LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Lolita Benavente, y Josita Hernán. Cortometraje de 25 minutos de duración.Filmado en Joinville (Francia).

MELODÍA DE ARRABAL (1934) DIRECCIÓN: Louis Garnier MÚSICA: Carlos Gardel, José Sentis, Marcel Lattes Pettorosi y Raúl Moretti.LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Vicente Padula, Jaime Devesa, Helena D'algy, Felipe Sassone, Manuel Paris y José Argüelles.
EL TANGO DE BROADWAY (1935)DIRECCIÓN: Louis Gasnier.LIBRETO: Alfredo Le Pera.MÚSICA: Carlos Gardel. DIRECCIÓN MUSICAL: Alberto Castellanos.ACTORES: Carlos Gardel, Trini Ramos, Blanca Visher, Vicente Padula, Jaime Devesa, Suzanne Dullier, Manuel Peluffo, Don Alberto, Carlos Spaventa, Agustín Cornejo, José Moriche y Carlos Gianotti. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York.

CORTOMETRAJES (1931)Interpretaciones de Gardel con otros artistas de la época : Esteban Celedonio Flores, Enrique Santos Discepolo, Francisco Canaro, Francisco Pracanico.Las canciones interpretadas son: Mano a mano, Viejo Smoking, Rosas de otoño, Tengo miedo, Añoranzas, Canchero, Enfunda la mandolina, El carretero, Yira yira, Padrino pelao.Incluye también breves conversaciones con los autores.

CUESTA ABAJO (1934)DIRECCIÓN: Louis GarnierPRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera MÚSICA: Carlos GardelFOTOGRAFÍA: George Weber DURACIÓN: 65 minutosACTORES: Mona Maris, Vicente Padula, Ana Del Camino y Alfredo Le Pera.Película filmada en Nueva York con el libreto de Le Pera.SIPNOSIS: Un estudiante de familia rica huye a Europa con una mujer, solo para descubrir que ella lo engaña frecuentemente, pero aun así, el no puede dejarla, como si necesitara caer a lo mas bajo para poder resurgir limpio de culpa.

EL DÍA QUE ME QUIERAS (1935)DIRECCIÓN: John Reinhardt. GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera. MÚSICA: Carlos Gardel.FOTOGRAFÍA: William Miller.DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, Manuel Peluffo, José Luis Tortosa, Celia Villa Suzanne Dullier y Fernando Adelantado. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York.

TANGO BAR (1935)DIRECCIÓN: John Reinhardt. MÚSICA: Carlos Gardel.DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Enrique de Rosas, Tito Lusiardo, José Luis Tortosa, Colette D'Arville, Manuel Peluffo, Suzanne Dullier, William Gordón, Carmen Rodríguez, José Nieto y Juan Vega.Duración 60 minutos.Película filmada en Nueva York, por los estudios Paramount y sobre el libro de Alfredo Le Pera.

CANCIONERO

Adiós Muchachos, Los Ojos de mi Moza, Al Mundo le falta un Tornillo, Madre hay una Sola, A Media Luz, Malena, Amores de Estudiante, Malebaje, Mano a Mano, Arrabal Amargo, Mano a Mano, Aanclao en París, Margot, Bandoneón Arrabalero, Me da Pena Confesarlo, Buenos Aires, Melodía de Arrabal, Cafetín de Buenos Aires, Canción Desesperada, Camblache, Mi Buenos Aires Querido, Caminito, Milonga del 900, Como Abrazao a un Rencor, Milonga Sentimental, Cuesta Abajo, Mi Noche Triste, Desdén, Muñeca Brava, Dicen que Dicen, El Día que me Quieras, Por tus Ojos Negros, El Rosal, Por una Cabeza, Esta Noche me Emborracho, Rencor, Garufa, Rosas de Otoño, Gloria, Rubias de New York, Golondrinas, Seguí mi Consejo, Guitarra, Guitarra mía, Siga el Corso, La Cumparsita, Silbando, La Mariposa, Sus Ojos se Cerraron, La última Copa, Tabernero, La Violeta, Tomo y Obligo, Leguizamo Solo, Ventarrón, Lejana Tierra Mía, Volver, Lo han Visto con Otra, Gira, Gira, etc.

Transcurrieron ya setenta y un años de su muerte y sigue siempre presente en el imaginario nacional, internacional y fundamentalmente porteño. Es que Gardel es Gardel y cada día canta mejor!


Ricardo A. Carrasquet
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- EL FUELLE -

Historias de Bandoneón


El bandoneón es un instrumento musical cromático de fuelle y lengüetas libres parecido al acordeón.
Parece que los chinos, lo inventaron, o algo parecido. Se sabe que el francés Gabriel-Joseph Grenié, que vivió en la misma época de Mozart, construyo un instrumento que podía graduar su potencia sonora y fue modelo del armonio. Un alemán, Hermann Ulgh, lo construyó portatil. Era el actual bandoneón.
También se dijo que era una suerte de órgano portátil y podría ser utilizado para musicalizar misas en las calles alemanas.

Transcurría el año 1835. Décadas después, un fabricante vende esos aparatos dándole las iniciales A.A. como marca de fabrica, más tarde cambia porque Vertagh Heinrich Band los armó en su taller (Band Union) dando origen a nombres sucesivos, bandunion, bandonion, bandoneón. Uno de ellos llegó a Buenos Aires hacia 1862, y se sabe el suizo Shumacher animaba con él los descansos de la tropa durante la Guerra de la Triple alianza.
Quince años mas tarde nacía la danza y música que lo hizo famoso: el Tango.

Su forma es cuadrada y su tamaño mayor que el de la concertina, participando más de las características de ésta que de las del acordeón. En lugar de teclado utiliza botones, 38 para el registro agudo y medio y 33 para el grave. Cada botón emite un sonido, de forma que para producir un acorde se deben pulsar varios a la vez. Su sonido es limpio y de una gran extensión, lo que le ha convertido, sobre todo desde principios de siglo, en un instrumento solista muy apreciado por las orquestinas de tango en Argentina, Uruguay y Brasil.

El argentino Alejandro Barletta consiguió popularizarlo en sus largas giras por el mundo, elaborando un repertorio propio para el instrumento. El compositor argentino Roberto Caamaño tiene un concierto para bandoneón y orquesta. No han sido pocos los músicos que se destacaron haciendo sonar las notas y acordes por esa complicada mezcla de lenguetas y vericuetos de viento y tecla. Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Roberto Mederos, Rubén Juárez, Osvaldo Montes son algunos de los más mentados en éste rescate.

El bandoneón le dio las características definitivas al tango, y ha sido en su desarrollo, el instrumento de los dos músicos fundamentales en la evolución del género: Aníbal Troilo, en la década del '40 y Astor Piazzolla en la vanguardia. Ya, en la década de los treinta, los conjuntos aumentan el número de integrantes, llegando a tres y cuatro bandoneones. Antes de la divulgación de los amplificadores eléctricos, se formaban orquestas gigantescas con hasta una veintena de bandoneones. Finalmente se llegará al equilibrio: 4 bandoneones, combinación que permite hacer variaciones a cuatro voces, típicas en el tango.

El bandoneón fue para los poetas del tango como el compañero de la tristeza: “Has querido consolarme con tu voz enronquecida/ y tu nota dolorida aumentó mi berretín...”escribía Pascual Contursi en la década del veinte abriendo una línea que culminaría con las poesías de Manzi: “Fueye” y “Che Bandoneón".

Que vueltas tiene la vida: de Alemania a la Argentina, de las misas al tango, de Mozart a Piazzolla.

- GLOBALIZACIÓN -

HISTORIA MITOS Y REFLECCIONES



La historia nos muestra que el “cuco” de la globalización generalmente trae aparejada consigo, nuevas posibilidades tanto de negocios como de complementación cultural.
Es revelador para más de uno, saber ó darse cuenta que esta experiencia NO ha de ser la primera ni seguramente y menos la última. A la globalización romana, seguramente la más importante, habían sido precedidas por la Helénica y la Griega.

Hace más de 2000 años, la península ibérica fue “romanizada” y por ello hoy nosotros, los hispano parlantes hablamos el idioma Castellano, que desciende del Latín y más de la mitad del planeta usa el alfabeto latino y el 99 % de las páginas de la Web.
Una muy interesante muestra desde la numismática que nos hacen ver los cambios introducidos por las diferentes civilizaciones desde sus alfabetos e iconos.

Los fundamentalistas en todas las épocas NO creyeron ni quisieron aceptar los cambios fueran éstos de cualquier sistema e ideología. Por ejemplificar: Sagunto y Numancia no aceptan la “globalización” y perecen por completo, en cambio Obulco y Cádiz se someten y son asimilados. Había burdeles romanos en que se tocan castañuelas fenicias. Hispania fue muy exitosa y dio a Roma varios emperadores. Trajano probablemente el más relevante.

Toda globalización es asimétrica y se imponen las culturas de los dominantes por sobre los dominados, lo que no implica que su fundan en un mix y algo quede de la menos poderosa. En Europa se comen hamburguesas y salchichas y en USA medias lunas (croasanes) que son parisinas. (las hamburguesas y salchichas son alemanas: de Hamburgo y Frankfurt) popularizadas por el país del norte.

Occidente nace decididamente en el Mediterráneo con Siracusa, Cartago, Atenas, etc. El Tetadragma (cuatro dragmas) fue el Dollar de la época. Grecia se destaca por el poder comercial, cultural, político, artístico, económico y filosófico. Es una topadora.

Es importante entender que la gran globalización de occidente fue la Grecorromana y sus mentes privilegiadas: las de Platón y Aristóteles; son las piedras basales de nuestro mundo.
Todo contribuye a estos fenómenos: Macedonia, Rodas, Alejandro Magno y la globalización Helenística. Es esta etapa el arte es barroco y audaz, con claros sentimientos. Estamos hablando de una suerte de globalización cultural.


En honor de Alejandro se bautiza Alejandría. Se va conquistando a todo Egipto y su zona de influencia. La epistemología es la caracterización de la civilización occidental, que no es otra cosa que observar a las cosas desde un ángulo científico y tecnológico.
Occidente NO es perfecto: Nerón fue romano! Ninguna religión es sinónimo de occidente.

Occidente es sin duda, una larga sucesión de imágenes que se encuentran en la vanguardia de su cultura. Séneca, Adriano, Trajano, por nombrar algunos que fueron relevantes en el imperio, lo hicieron aunque provenían de tierras conquistadas. Ciudadanos de Roma, por haber nacido dentro del imperio. Esa era la denominación. USA mucho tiene que aprender de Roma. La Pax Romana.

Con la degradación del basto imperio romano, occidente sucumbió a un largo y traumático período de decadencia y destrucción. El fin de la civilización. Bastaron mil años para que renaciera de sus cenizas como “El Ave Fénix”.

El Medioevo fue sin duda un choque de civilizaciones y no de religiones, en donde imperaba la barbarie y el oscurantismo. La religión se convirtió en obsesión. El Islam se expandió por todo el Mediterráneo y todo se complicó.

Posteriormente la península ibérica comienza lentamente su larga reconquista.
Occidente era un banco de datos empíricos. Se amalgaman en muchos territorios, culturas árabes con occidentales. Un puente entre dos mundos. Una mixtura de culturas.

Fin de la Edad Media. Advenimiento de la imprenta de caracteres móviles. El libro que estaba solamente destinado a los que sabían leer y tenían acceso a los manuscritos solo las clases altas ó la religión, donde en grandes abadías escribas quemaban sus ojos copiando al papel manuscritos célebres, pasa a tener preponderancia con el maravilloso (más que descubrimiento) puesta en marcha del genial Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg y su best seller: La Biblia.

El renacimiento del mundo Grecorromano sin lugar a dudas está dado por distintos factores, pero hay uno que es fundamental: Las Conquistas de Ultramar. El descubrimiento de América pone a los reinos de Castilla y León a la vanguardia de un imperio sin precedentes.

La consigna de que “el nuevo saber da poder”, que se basa, entre otras cosas, en la cartografía del nuevo mundo. Y nuevamente la ciencia y la tecnología a la cabeza de occidente. Fernando e Isabel conformaron el matrimonio del nuevo mundo.

En pocas palabras: este es el mensaje del trabajo y por sobretodo entender que nada nuevo hay bajo el sol. Estamos transitando “la era del conocimiento” y bajo esa misma premisa se forjó aquel occidente por el que hoy seguimos luchando. Todo se globalizará, mal que nos pese... Adaptarse es la posibilidad ó hacer como El Quijote, luchar contra los molinos de su pensamiento. Lo importante es la información. ¡Es la fuente del poder!


Ricardo A. Carrasquet
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- EMBREMA PORTEÑO -

UN VECINO MUY ILUSTRE


La Argentina posee muchos lugares emblemáticos. Recordados monumentos que hacen a nuestra esencia de Nación, de país, de sociedad. El entorno de las Plaza de Mayo es en sí mismo, es una suerte de “lugar histórico”, de encuentros y desencuentros, de actos, de luchas, de marchas, de reclamos y fiestas de todo tipo, en toda época y de todo color.


Un repaso a los edificios históricos


La Casa Rosada, sede del ejecutivo, se levanta en el lugar que ocupara la Real Fortaleza de San Juan Baltasar de Austria, construida por orden del Gobernador Fernando Ortiz de Zárate en 1595. La Fortaleza sufrió diversas modificaciones desde la caída de Rosas: demolida parcialmente para la construcción de la Aduana Nueva (según proyecto del arquitecto Eduardo Taylor), del antiguo edificio sólo quedaron en pie el arco de acceso y uno de los edificios virreinales del interior del recinto, refaccionado para su uso como sede del Gobierno. Durante la presidencia de Sarmiento, el edificio se pintó de rosa, inaugurando una tradición que ha llegado a nuestros días y que dio lugar a su nombre popular.

Catedral Metropolitana

El actual edificio de la Iglesia Metropolitana de La Santísima Trinidad de Buenos Aires, consagrada Catedral en 1836, es el sexto que se levanta en el solar que Juan de Garay le asignara al trazar la ciudad, en 1580. Se sabe que el quinto de los templos se construyó en 1682, pero su factura era tan precaria que en 1727 debió rehacerse la fachada (obra que se atribuye al arquitecto jesuita Andrés Blanqui). Tras un derrumbe total en 1752, la Iglesia definitiva fue proyectada en 1754 por el arquitecto Antonio Masella.

Tiene tres naves e importantes capillas laterales; en el crucero, la cúpula, proyectada por el Arquitecto Alvarez de Rocha en 1770, se eleva sobre un alto tambor; el profundo presbiterio, bajo el cual se encuentra el Panteón de los Canónigos en el que son enterrados los dignatarios de la Catedral termina en un muro recto. La actual fachada fue diseñada en 1822 por el francés Próspero Catelin, uno de los técnicos europeos contratados por Rivadavia para trabajar en el país; el pórtico dodecástilo, de estilo neoclásico, le da un carácter más civil que religioso.

La ornamentación del frontispicio, que representa el reencuentro del patriarca Jacob con su hijo José, fue realizada entre 1860 y 1863 por José Dubourdieu. En 1877, el arquitecto Enrique Aberg reformó la capilla lateral para dar lugar al Mausoleo del General San Martín, obra del escultor Albert Carrier-Belleuse.

La Pirámide de Mayo.

En marzo de 1811, para conmemorar el primer aniversario de la Revolución de Mayo, el Cabildo ordenó levantar un monumento en la antigua Plaza de la Victoria. Fue encomendado al alarife Francisco Cañete, que comenzó la obra el 6 de abril y la concluyó el 24 de mayo. Era un modesto obelisco de adobe cocido, de casi quince metros de altura, circundado por una sencilla verja.

El monumento se inauguró el 25 de mayo de 1811, primero de los cuatro días de festejos, que incluyeron danzas y farsas, sorteos, manumisión de esclavos e iluminación de los edificios cercanos. En 1856 se produjo la transformación más importante que sufrió la Pirámide. Según el proyecto de Prilidiano Pueyrredón, el monumento fue revestido con ladrillos y argamasa, lo que aumentó su volumen.

Se colocó una estatua de la República en la cúspide, la única que se conserva y en torno a la base, esculturas alegóricas a la Agricultura, el Comercio, las Ciencias y las Artes, todas ella obra del francés Joseph Dubourdieu. Además, la antigua verja se reemplazó por otra con faroles a gas en los vértices. En 1884 el Intendente Alvear hizo demoler la Recova vieja, que separaba la Plaza del Fuerte de la Plaza de la Victoria.
La Pirámide quedó descentrada en el espacio unificado de la nueva Plaza de Mayo, por lo cual en 1912 fue trasladada a su actual emplazamiento.




EL CABILDO: EMBLEMATICO Y FUNDACIONAL


Al fundar Buenos Aires en 1580, Juan de Garay, según lo establecían de las Leyes de Indias, destinó para sede del Cabildo y cárcel este solar, en uno de los bordes de la Plaza Mayor. El Cabildo se ocupaba del gobierno de la ciudad y administraba justicia. Sus integrantes eran elegidos anualmente entre los vecinos, por votación pública. Las reuniones ordinarias del Cabildo, celebradas semanalmente en la Sala Capitular, eran convocadas al son de campana tañida.

Los cabildos abiertos deliberaban sólo en casos de emergencia pública. A partir de las Invasiones Inglesas de 1806/1807, el Cabildo asumió poder político, como organismo de legitimación de los vecinos frente a un Virrey cuestionado por la opinión general. Desde 1808, la crisis institucional derivada de la ocupación napoleónica en España acentuó su posición de referente autónomo de los sectores locales, e inició el camino de ruptura con el poder monárquico. Ante la disolución de la Junta Central de Sevilla, el Virrey convocó al Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810, en el que se decidió su reemplazo por un nuevo gobierno. Los sucesos del 25 de mayo desembocaron en la constitución de la Primera Junta de Gobierno Patrio, que sesionó en el Cabildo. La Ley de Supresión de los Cabildos de 1821 puso fin a la institución.

El edificio original del Cabildo fue demolido en las primeras décadas del siglo XVIII. Lo reemplazó un edificio de dos plantas, proyectado por el Hermano Jesuita Andrés Blanqui, cuya construcción se terminó en 1751. Con doble arquería hacia el frente de la Plaza y una torre central, albergaba en su planta baja una capilla y oficinas, y, en la planta alta, la Sala Capitular. En 1767 se anexó el terreno posterior, donde se construyó una cárcel para hombres, separada del edificio principal por un patio. Desde 1812 en adelante sufrió modificaciones y cambios de uso, que culminaron en 1879 con la remodelación proyectada por Pedro Benoit para adaptar al Cabildo como sede de los Tribunales de Justicia.

El edificio quedó sustancialmente modificado, con el techado de los patios internos, el agregado de un cuerpo a la torre y la italianización de la fachada. En 1889, se demolieron tres arcos del sector norte para dar lugar a la apertura de la Avenida de Mayo. En 1931, la apertura de la Diagonal Sur suprimió tres arcos del sector sur, reemplazados por una esquina en ochava. Para entonces, la torre ya había sido demolida, por problemas estructurales. Fue restaurado en 1940 por el Arquitecto Mario Buschiazzo.

Sobre la base de fuentes documentales gráficas y escritas, sondeos y cateos en obra, Buschiazzo retrotrajo al Cabildo al aspecto que ofrecía en la época colonial, reconstruyendo la torre, recuperando los tejados a dos aguas, rehaciendo carpinterías y herrería según los referentes de fines del siglo XVIII.
Hoy es sede de la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos y del Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo.

Indudablemente: el Cabildo es el edificio histórico más importante de la Ciudad de Buenos Aires y seguramente uno de los más trascendentes del país por todo lo expresado y acontecido, pese a sus interminables remodelaciones, que le costaron innumerables pérdidas materiales, sigue en pié... ¿Hasta cuando?.
Sería bueno destacar que desde allí se comandó la defensa y posterior recuperación de la Ciudad de Buenos Aires, que en sus claustros se consensuó y se sancionó el primer Gobierno Patrio y además se ejerció el poder mucho antes y después de Mayo de 1810. El advenimiento a la democracia, tuvo como escenario elegido al Cabildo de la Ciudad (aunque no compartamos ciertas cosas con el Dr. R.R. Alfonsín) Desde su fundación hasta la actualidad es indiscutible protagonista de nuestra historia, política, social y de nuestra conformación Nacional.
Sería interesante preguntarnos: ¿Quién cuida a nuestro Cabildo en ésta Ciudad Olvidada?

Actualmente depende orgánicamente a la Secretaría de Cultura de la Nación, que deriva en forma directa de la Presidencia. Lamentablemente solo se acuerdan para las fechas patrias y a medias, ya que se lo vincula erróneamente con lo castrense. Es blanco firme de inescrupulosas pintada, silencioso testigo de actos de todo tipo es la histórica Plaza de Mayo. Presa fácil de “tomas” y vandalismo, solo de tanto en tanto y no más de una vez al año, el Gobierno de la Ciudad ilumina y pinta por caridad, ornamenta con banderas y otras cosas “de forma y no de fondo”
El los últimos tiempos se le han sumado algunas arréglos entre los que destaca el patio.

El Museo Histórico Nacional, no dispone de seguridad importante, su patio hace más de dos años fue “levantado” y solo quedó terminado el “contrapiso”. Sus árboles fueron tirados por estar enfermos, caídos, torcidos, faltos de apuntalamiento, mantenimiento e higiene. Los Patricios, conforman un importante elemento de atracción, amén del hecho histórico y turístico. Custodios naturales del lugar, como Granaderos lo es de la Casa de Gobierno, no se los ve casi nuca “por falta de seguridad” debido a las continuas manifestaciones que se realizan en la zona “sitiada”. Estamos hablando del Primer Regimiento Nacional y el único de la Ciudad de Buenos Aires, que fue el encargado de expulsar al invasor inglés, con antelación a la gesta de 1810. – Reconquista de la Ciudad Regimiento de Infantería 1 “Patricios de Buenos Aires” – a las órdenes de su primer jefe: Tte. Cnel. Don Cornelio Saavedra.

A lo largo de los años hemos asistido a la colocación de carteles de Obras Públicas inconclusas y al robo sistemático del patrimonio nacional, cultural e histórico de todos los Argentinos.
Pensando que falta nada más que cuatro años para el Bicentenario, al que con lógico motivo se le ha de prestar cierta importancia, creemos conveniente destacar que la desidia nacional, también está presente en éste Monumento, que parece simbolizar y expresar lo que sienten muchos por nuestra historia, nuestro pasado, nuestro patrimonio y nuestra cultura.

Como rezaba en el final de un conocido video titulado igual que ésta nota: “Un Vecino muy Ilustre” dedicado al nuestro Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires: “Sus paredes encierran reliquias y recuerdos del ayer para el mañana, que son de todos, porque todos somos protagonistas de la historia...”

Ricardo A. Carrasquet
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- LAS TRANSFORMACIONES -

LAS VARIABLES TECNOLOGICAS


La revolución tecnológica y por ende la cultural a la que asistimos en los últimos años, es realmente impresionante. Todo el siglo XX fue signado por los cambios grandes y profundos, pero en la última etapa, se ha incrementado geométricamente y toma cada vez mayor velocidad. Los más jóvenes y sobretodo los pequeños, no se dan cuenta de lo pasó.
La vida del hombre se ha tornado profundamente cambiante, mutante desde los ’60, ’70, ’80 y a partir de los ’90 “el tiempo no para”.

De todos los cambios, el cambio

El advenimiento de la robótica, la informática, la microelectrónica, la electromedicina, la genética, las comunicaciones en general, -la informática (Internet) y la telefonía- estas dos últimas en particular, producen cambios globales irreversibles en la humanidad toda.
Ya nada ha de ser como antes...
El máximo responsable es el microprocesador, más comúnmente denominado “chip”
Este primo cercano del transistor fue el que impulsó esta carrera.

Segmento extraído de la BBC

“Google actualmente posee 450.000 servidores en todo el mundo, pero necesita más capacidad para poner en completa operatividad otra serie de servicios que ya está prestando.
Entre ellos el gmail, los blogs, buscador de direcciones, foros, traductores, compra de productos por Internet, programas, etc.
La inversión de US$1.500 millones fue inicialmente un secreto, que sólo se dio a conocer por medio de rumores en los círculos de especialistas e inversores ligados al mundo de la informática.
Hoy ya está confirmado, e incluso esta iniciativa ha colocado las acciones de este gigante de la era digital en una mejor posición.
Lo que aún está por confirmar es otra movida significativa de Google: la creación de una supercomputadora que haría innecesaria la compra de computadoras personales.
Google podría estar desarrollando un sistema operativo al que se accedería a través de Internet, por lo que sólo se necesitaría un monitor y una cuenta de Internet en casa.
Esto significa que cualquier persona tendría la opción de acceder a los servicios de Google y tener su propio disco duro remoto con todos los programas que necesite, incluido el sistema operativo, el correo electrónico, procesadores de palabras, antivirus, etc.
En pocas palabras, de concretarse esta iniciativa, el cuasi monopolio de Microsoft con su sistema operativo Windows enfrentaría el más serio desafío desde su creación”.

La humanidad está en un momento de total transformación y probablemente, esto no se detenga. Nos guste ó no, la tecnología vive con nosotros (algunos no se dan cuente) Todo pasa por la informática y la microelectrónica: desde la sobresaturación de información hasta el artefacto más simple, tiene componentes de éste tipo. Probablemente lo más deslumbrante son las imágenes digitales y los sistemas de comunicación, que hacen de cada uno de nosotros, un potencial periodista, fotógrafo, opinólogo y comunicador.

Todo ello está a nuestro alcance y es gratuito, gracias a los weblogs.
Esto es tema para otra reflexión comentando “la era digital”.

Ricardo A. Carrasquet
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- LAS ARTES Y LA CULTURA -

IDA Y VUELTA DE UN TODO


¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición.
El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...

Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.
El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.

Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.
Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.
En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público.

El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.
El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó ceudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... la polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!
Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc.

¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.
Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar.
Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.

Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada. Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.
Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico.

En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera critica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.
Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc.

Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje.
Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad.

Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos.
Instrucción o educación del individuo.
Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo.
Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.

Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!

Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar.
El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.

Ricardo A. Carrasquet
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- CPC -

El Consejo Publicitario Argentino en campaña vs. la drogadicción

La acción apunta a plantear la gravedad detrás de la adicción. La agencia encargada del desarrollo fue ADN Comunicación, encabezada por Gustavo Anderson

Siguiendo con sus acciones de bien público, el Consejo Publicitario Argentino lanzó una nueva campaña sobre la drogadicción. El eslogan de la acción es “El silencio no es salud” y la apelación, “Hablá con tus hijos de las drogas”.

La Comunidad Terapéutica "El Reparo" aportó, desde sus experiencias cotidianas y el conocimiento de la problemática por parte de sus profesionales, los ejes que debían ser tratados en la Campaña. Será la encargada de dar respuesta a los llamados que reciban mediante el 0800 contando con distintos especialistas que atenderán los llamados de 10 a 20 horas todos los días. También, se contó con el asesoramiento de Fundación Manantiales, Fonga y Narcóticos Anónimos.

Expansión no querida

La campaña se lanza en el marco de una grave expansión de la adicción a las drogas. De acuerdo a estudios realizados sobre el uso de drogas en estudiantes secundarios sudamericanos, la Argentina es el país con más alto consumo de cocaína y el segundo por la pasta base (con gran incremento. Precisamente, el 2,5% de esos estudiantes consumió cocaína, al menos una vez durante el último año. Se trata de unos 85.000 adolescentes. Y otro dato significativo. Un 3,5% admitió haber consumido droga alguna vez en su vida.

Equipo

La agencia de publicidad ADN Comunicación, encabezada por Gustavo Anderson, elaboró el mensaje “ad honorem” y contó con la colaboración de la comisión del tema dirigida por Fernando Capalbo. Las imágenes para el mensaje de TV fueron facilitadas por canal 13 y el 0800 fue donado por Telefónica. El plan de medios armado con la colaboración de IGNIS, cuenta con piezas para TV, gráfica, radio, Internet y vía pública.

También colaboraron en la realización de la campaña la productora de música publicitaria, La Rana, el estudio de grabación Sonart, y Roberto Saldi, quien aportó la locución.

La comisión de trabajo del Consejo Publicitario Argentino está formada por:
Director: Publicis Graffiti: Fernando Capalbo
Integrantes: Atacama, Gustavo G. Brizuela
Edit. Rio Negro, Amatti, Marcelo NYMSA, Luis Ibarra Garcia Navarro Producciones, Adriana Navarro FM Milenium, Santiago Pont Lezica –;
Agencia: ADN Comunicación: Gustavo Anderson;

Ficha Técnica

ANUNCIANTE: CONSEJO PUBLICITARIO ARGENTINO
RESPONSABLE POR EL ANUNCIANTE: FERNANDO CAPALBO
PRODUCTO: CAMPAÑA CONTRA LAS DROGAS
TEMA: HABLEMOSLO
DURACIÓN: 40 SEGUNDOS
AGENCIA: ADN COMUNICACIÓN S.A.
DIRECTOR CREATIVO: PABLO FERRARI
REDACTORES: SANTIAGO GALIBERT / FEDERICO MUNICHOR
DIRECTOR DE ARTE: SERGIO CALVO
DIRECTOR DE CUENTAS: GUSTAVO ANDERSON
PRODUCTORA: DOSVE
DIRECTORA: FERNANDA VALENTINI
ARTE: FERNANDA VALENTINI / GABRIELA GOLDBERG / VANESA SOUSS
BANDA: LA RANA
LOCUTOR: ROBERTO SALDI
ESTUDIO DE GRABACION: SONOART

- BLOGS -

Blogs: ¿nuevo periodismo?


Indudablemente: los blogs son la médula del nuevo periodismo que todo lo puede!
Un emergente de la creatividad individual y colectivo de la gente, que quiere dar su opinión, sobre distintos temas en éste tiempo de sobre información.
Esto lo que se dice y se debate en los distintos ámbitos académicos, cursos y seminarios comunicacionales, que se realizan en los distintos países del globo.

El auge de la informática conjuntamente con Internet, la banda ancha, el acceso gratuito a la creación de blogs, la gran información reinante “al alcance de la mano”, el talento y las ganas de expresarse de tantísimas personas, las cámaras digitales y sobretodo las incorporadas a los celulares, generan éste tipo de comunicación interactiva que estamos viviendo, cada vez más.

Esto es recién el comienzo de "lo que vendrá", mientras va transitando "la fascinante era digital".
Cada vez más cerca, más rápido, más globalizado. Este es el nuevo mundo de las comunicaciones y del conocimiento. Las enciclopedias en la web. Los sueños de Leonardo Da Vinci, Elvin Toffler, Nicholas Negroponte, Bill Gates y tantos...

La autopista de la la información está hoy, y éste ano se cumplen los primeros quince de aquel momento, en diciembre de 1991. Hasta comienzo de los ‘90, “las compu” eran entes que almacenaban datos, pero NO se interconectaban. Los servidores crean una gran red común de la información guardada en muchas computadoras diferentes y esto “tienen un gran atractivo”, dijo Paul Kunz, científico del Centro del Acelerador Lineal de Stanford USA.

Las direcciones que comienzan con http:// no se veían en los primeros navegadores. Él fue el primero en instalar un servidor web fuera los EEUU, en Europa, antes que diera comienzo 1992. Aquí comienza a cambiar la historia. Es cierto que se habían efectuado muchos ensayos y pruebas de una suerte de red, pero el hito es allí.

Creemos que ya poco nos puede sorprenden de aquí en más lo que acontezca. Los microprocesadores son cada vez más potentes y rápidos. Su calidad y versatilidad se supera día a día y la gran vedette es la información en todos sus modos de expresión. Es la democratización periodística y un gran aporte a una nueva cultura del quehacer literario, que además se involucra con las artes visuales y audiovisuales.

¡La reformulación de los medios!

- ELADIA DE BUENOS AIRES -

- HOMENAJE A ELADIA BLAZQUEZ -


Ninguna mujer logró, como Eladia, componer tantos tangos con letra de tanto éxito y de tanta calidad, desde fines de la década del ‘60, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Piazzolla-Ferrer. Ella creó un tango canción significativamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras, con una temática nueva y un lenguaje actualizado, que caló hondo en un público no necesariamente tanguero. Los tradicionalistas la recibieron como pasó con otros, muy fríamente, aunque sin la agresividad que reservaron para otras propuestas más heterodoxas, menos convencionales.

Era frecuente que se la apodara "la Discepolo con faldas", por esa comparación con Enrique Santos, en abordar temas que hablaban muy crudamente de nuestra manera de ser.

Quizá sin proponérselo, la Blazquez nos ofrece con sus composiciónes, intentando tomar distancia, una buena muestra de la desfiguración de las ideas imperantes por entonces.

Blázquez fue recorriendo a través de su vida de artista diversos caminos, según fueran las circunstancias, buscando un lugar para su empuje creador.
De muy niña triunfó cantando el repertorio popular español, determinada por el origen de sus padres. Los inmigrantes españoles formaban un público enorme, y Buenos Aires pasaba a ser la mayor ciudad gallega del mundo, con más habitantes nacidos en Galicia que La Coruña, capital de esa región hispana.

El folclore argentino, luego el bolero, más tarde el tango y por fin la balada fueron sucediéndose en su labor.
De 1970 es su primer disco LP dedicado al tango, donde canta sus propias obras. En los dos años previos había perdido sucesivamente a su madre y a su padre. En esa placa histórica incluye el excelente "Sueño de barrilete" que en realidad había compuesto en 1959 y dado a conocer recién en 1968.

Con un magistral engarce entre la melodía y los versos, presenta a un personaje frustrado, que no alcanzó la altura de su ideal. En ese mismo álbum figuran otros de los mejores tangos que jamás compondría Eladia, como "Contame una historia" y "Sin piel", además de "Mi ciudad y mi gente", que ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires de 1970.

Después de "El precio de vencer", uno de sus temas más cuestionadores, que grabó en 1973, año en que en la Argentina predominaban las ideas políticas radicalizadas, sobresale nítidamente como su tango más popular "El corazón al sur", que registró en 1976.

Blázquez había nacido en Avellaneda, un 24 de Febrero de 1931. Eladia, debe reconocerse como la autora más valiente de nuestro tiempo, porque supo llevar la canción con palabra justas, los desazones y dolores de la gente. Seguramente éste fue su gran éxito.

De pronto una noticia nos sacudió a todos: “La cantante y compositora Eladia Blázquez murió esta madrugada, en la clínica Bazterrica de la Ciudad de Buenos Aires. La artista tenía 74 años y padecía desde hace varios años una enfermedad oncológica terminal”.

Como consecuencia de su salud, llevaba varios años alejada de los escenarios, unque continuaba componiendo canciones.
Finalizaba sus días, luego de padecer una extensa agonía, en la madrugada del 31 de Agosto de 2005.

En una de sus últimas presentaciones protagonizó el espectáculo "Cantautoras", junto a Teresa Parodi y Marilina Ross, y el año pasado había compuesto la letra de las canciones y la música de la obra "Nativo", que se representó en el Teatro El Nacional, de Buenos Aires.


Familiares y allegados a la cantante y compositora, informaban que sus restos habían sido cremados y que esa misma tarde, lluviosa y fría por cierto, a las 16 en el cementerio de la Chacarita, sus cenizas fueron despedidas por una reducida comitiva encabezada por Raúl Lavié, Atilio Stampone y otras figuras, depositando la urna en el panteón de SADAIC.

"Ahora he tomado el amor en general, y me inclino por las vivencias humanas que nos atañen a todos, que nos duelen mucho y que van mas allá de la pareja", dijo en un reportaje la artista, quien señaló que "yo estoy, de algún modo, testimoniando una época casi sin salida, que a veces creí que es verdaderamente apocalíptica, pero en cada canción, por dura que sea, trata de parar ese Apocalipsis, de advertir y mostrar otra cara, la cara del amor."

"Nací en un barrio donde el lujo fue un albur. Por eso tengo el corazón mirando al sur". Se hizo cantante profesional a los 8 años, tocaba guitarra y piano, y brilló en la composición.

Fue intérprete de baladas, cuecas y valses peruanos, y cuando sólo contaba 11 años, compuso el bolero "Amor imposible". A los 20 años escribió "Mi vinito de Jerez", un homenaje a Federico García Lorca. En 1957 editó "Humo y alcohol" y desde 1964 incursionó en el folclore con temas como "Río, río", "Mala suerte" y "Ya me voy, ya me voy yendo". Con la balada "No es un juego el amor", se consagró en 1968 en el Segundo Festival Buenos Aires de la Canción, y en 1970 el tango "Mi ciudad y mi gente", fue premiado en el IV Festival Buenos Aires de la Canción.

Desde el tango, se refirió al amor, pintó a Buenos Aires y la idiosincrasia de los argentinos. En 1970 lanzó su disco de tango, con "Sueño de barrilete", "Contáme una historia", "Sin piel", y "Mi ciudad y mi gente". En 1973 grabó "El precio de vencer", "El corazón al sur" en 1976, y en 1980 compartió un espectáculo junto a Chico Novarro al que titularon "Por qué nosotros".

Entre sus discos figuran "Buenos Aires y yo", con canciones como "María de nadie", "Domingos de Buenos Aires" y "Sueño de barrilete", y el álbum "Eladia", en donde incluye clásicos como "Adiós Nonino" junto a Astor Piazzolla, "Honrar la vida", "El corazón de tu violín" y "Fiesta y milonga" con Atilio Stampone. En "Somos o no somos" grabó temas como "Somos como somos", "Patente de piola", "El corazón al sur" y "Pasión del escolaso".

En "Si te viera Garay", en la sección "Ayer", incluyo temas como "La voz de Buenos Aires", "Un cielo de serenata" y "Viejo Tortoni", y en la sección "Hoy" grabó "Invierno porteño", "Abril en mi ciudad", "Y somos la gente" y "Vivir en Buenos Aires". En "Yo la escribo y yo la vendo" figuran "Te llaman fueye", "Si Buenos Aires no fuera así", "Al de la zurda", "Tu rebelión", "Un caballero", "El miedo de vivir" y "La cartera de economía". En "La mirada" los temas más destacados son "Mi ciudad y mi gente", "Sueño de barrilete", "Somos como somos", "Contra viento y marea" y "El amor total". Uno de los más recordados discos es "Con las alas del alma", en donde se destaca el tema que da titula al álbum compuesto con Daniel García y que fue cortina de un programa televisivo.

También integran el disco "Siempre se vuelve a Buenos Aires" con Piazzolla, "Milonga en el viento" con Pablo Ziegler, "Sin Piel", "Bien nosotros", "Que buena fe", "Cualquiera de estas noches", "Te llaman Soledad". Además lo integran "A un semejante", "Prohibido prohibir", "Argentina primer mundo", "El ángel dormido", "Vivir en Buenos Aires" y "Honrar la vida". Por último, Eladia incursionó también en cine cantando en el film "Tango y tango" (no estrenada comercialmente - 1984), e hizo su aporte de temas en "Made in Argentina (1987).


El Corazón al Sur

Nací en un barrio donde el lujo fue un albur,
por eso tengo el corazón mirando al sur.
Mi viejo fue una abeja en la colmena,
las manos limpias, el alma buena.
Y en esa infancia, la templanza me forjó,
después la vida mil caminos me tendió
y supe del magnate del tahur,
por eso tengo el corazón mirando al sur.
Mi barrio fue una planta de jazmín,
la sombra de mi vieja en el jardín,
la dulce fiesta de las cosas más sencillas
y la paz en la granilla de cara al sol...
Mi barrio fue mi gente que no está
las cosas que ya nunca volverán
si desde el día que me fui, con la emoción y con la cruz
yo sé que tengo el corazón mirando al sur
La geografía de mi barrio llevo en mí,
será por eso que del todo no me fui:
la esquina, el almacén, el piberío
los reconozco... son algo mío...
Ahora sé que la distancia no es real
y me descubro en ese punto cardinal
volviendo a la niñez desde la luz,
teniendo siempre el corazón mirando al Sur...

¡Honrar la vida!

¡No! Permanecer y transcurrir
no es perdurar, no es existir
¡Ni honrar la vida!
Hay tantas maneras de no ser,
tanta conciencia sin saber
adormecida...
Merecer la vida no es callar y consentir,
tantas injusticias repetidas...
¡Es una virtud, es dignidad!
Y es la actitud de identidad ¡más definida!
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir.
Porque no es lo mismo que vivir...
¡Honrar la vida!

¡No! Permanecer y transcurrir
no siempre quiere sugerir
¡Honrar la vida!
Hay tanta pequeña vanidad,
en nuestra tonta humanidad
enceguecida.
Merecer la vida es erguirse vertical,
más allá del mal, de las caídas...
Es igual que darle a la verdad,
y a nuestra propia libertad
¡La bienvenida!...
Eso de durar y transcurrir
no nos da derecho a presumir.
Porque no es lo mismo que vivir...
¡Honrar la vida!

Sueño de Barrilete

Desde chico ya tenía en el mirar
esa loca fantasía de soñar,
fue mi sueño de purrete
ser igual que un barrilete
que elevándose entre nubes
con un viento de esperanza, sube y sube.
Y crecí en ese mundo de ilusión,
y escuché sólo a mi propio corazón,
mas la vida no es juguete
y el lirismo en un billete sin valor.

Yo quise ser un barrilete
buscando altura en mi ideal,
tratando de explicarme que la vida es algo más
que darlo todo por comida.
Y he sido igual que un barrillete,
al que un mal viento puso fin,
no sé si me falló la fe, la voluntad,
o acaso fue que me faltó piolín.

En amores sólo tuve decepción,
regalé por no vender mi corazón,
hice versos olvidando
que la vida es sólo prosa dolorida
que va ahogando lo mejor
y abriendo heridas, ¡ay!, la vida.
Hoy me aterra este cansancio sin final,
hice trizas mi sonrisa de cristal,
cuando miro un barrilete
me pregunto: ¿aquel purrete donde está?


Creemos oportuno rendir éste humilde pero sentido tributo, a una grande de la música de Buenos Aires, como sin lugar a dudas lo fue la querida Eladia. Seguramente cuando la noticia nos llegó tan de sorpresa, que no supimos reaccionar y tampoco nos dimos cuenta del gran vacío que quedó en nosotros. Nuestro recuerdo y reconocimiento “Eladia de Buenos Aires”.




Ricardo A. Carrasquet
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