- C5N -

Noticias en TV: Crónica, América 24, Canal 26, Todo Noticias y ahora, Canal 5 Noticias

Finalmente C5N fue puesto al aire con una ubicación privilegiada en la grilla de Cablevisión y Daniel Hadad cumplió con el sueño de tener su propio canal de noticias, lo que más disfruta de los medios de comunicación y por eso sigue controlando en Canal 9, después de la venta al grupo de González González. Con mucha tecnología, despliegue de personal y puesta en escena, la señal tiene un look similar al de la CNN y en su contenido mecha noticieros con programas periodísticos, políticos, de la farándula y de entrevistas, entre otros. De los cuatro competidores que había hasta el momento, Todo Noticias es el que gana según las mediciones de rating y con quien tendrá la pelea más ardua. Por su parte, C5N buscará retroalimentarse con los otros dos medios más exitosos del empresario: Infobae y Radio 10.

La televisión paga tiene su propia historia y el rating, que en este caso se conoce mensualmente, no se ha convertido en un tema popular como sucede con los canales de aire. Sin embargo el nuevo canal con 24 horas de noticias de Daniel Hadad vino a sumar un nuevo competidor a un mercado que en Argentina se disputan Todo Noticias, Crónica TV, Canal 26 y América 24, y que el empresario quiere desplazar en el corto plazo.

Canal 5 Noticias es un emprendimiento que desde hace mucho tiempo viene preparando Hadad, retrasado, entre otras cosas, por sus negocios en Canal 9, participación que vendió a principio de 2007 continuando únicamente con el control de los noticieros y programas periodísticos; y también por la venta de diario Infobae, que en manos de sus nuevos dueños retomo el nombre original de Bae. Una vez cerrados esos negocios, los menos exitosos para el empresario que tiene la radio más escuchada del país, Radio 10, además de las FM y un muy visitado sitio de noticias como www.infobae.com, concretó su propuesta.

Estética blue

Con una escenografía donde resalta la apuesta a la tecnología y la gran cantidad de personal que conforma el staff, C5N tiene un estética más cercana a la CNN que a los tradicionales formatos periodísticos donde una pareja de conductores se encuentra detrás de un escritorio, y aunque todavía hay algunas fallas técnicas que mejorar, muestran dinamismo, instantaneidad y ritmo por sobre todas las cosas. Por otro lado, se manifiesta un gran predominio del color azul en todos sus ángulos como elegido para la decoración en concordancia con el color del logo.

En cuanto a su equipamiento, las 100 pantallas de plasma en las posiciones de trabajo del estudio central, las cientos de cámaras con manejo robótico y el helicóptero sobrevolando la ciudad definen un nuevo modelo para la televisión argentina que sigue la línea de las apuestas de Hadad, donde siempre busca contar con la última tecnología.

Según trascendió en los medios, destinó la suma de US$10 millones para esta puesta en marcha, además de contratar a más de un centenar de personas, cinco móviles, 30 cámaras fijas iniciales en puntos estratégicos de la ciudad y una red exclusiva de pronóstico meteorológico En cuanto a su ubicación en la grilla de la señal de cable, que es muy importante a la hora de encontrar los canales y que en el caso de Cablevisión es el canal 5, hay que recordar que por reglamentación del Comfer las señales de noticias tienen que estar juntas y así sucede con las mencionadas con excepción de TN, que está entre Telefé y Canal 13.

Además está presente en todas las proveedoras de televisión paga, con excepción de Telecentro, la compañía de Alberto Pierri, dueño de Canal 26, una competidora en el segmento de noticias las 24 horas. El rating Todo Noticias es la señal de noticias que lidera el rating mensualmente y desde hace más de un año es dueña de ese privilegio, superada en algunas oportunidades por TyC Sport, pero manteniendo siempre distancia de Crónica TV que es la segunda señal de cable en el rubro noticias más vista y de Canal 26 que es la tercera. América 24 no figura entre los 10 más vistos, donde generalmente se destacan también las señales infantiles Discovery Kids y Jetix y otras deportivas como Fox Sport.

C5N aspira a convertirse en un año en la señal más vista, superando el promedio de 2 puntos mensuales que alcanza TN actualmente y que hasta hace poco tiempo se mantenía en 1.8 aproximadamente, con una facturación de $ 5 millones en 2006 que crecería este año a $ 30 millones. Para esto no solo cuenta con la programación informativa sino también con programas especiales conducidos por Marcelo Longobardi en política, Andrés Klipphan en investigaciones, Oscar González Oro en entrevistas, Marisa Brel y Daisy May Queen en espectáculos y Eduardo Cura en cultura.

El segmento informativo de las 7, un horario que se ha vuelto muy competitivo, está a cargo de Claudio Rígoli y Claudia Cherasco, quienes fueron conductores de Telenueve al Amanecer cuando el noticiero tuvo el rating más alto de la televisión en ese horario, mientras que la conducción del piso está a cargo de Débora Plager, Adrián Puente y Diego Angeli. Con una semana al aire quedan todavía muchos eslabones para unir, pero la competencia está en marcha y dentro de un mes se sabrá si empezó la escalada en el rating o si comenzarán las reformas.

Guillermina Fossati
Revista Infobrand

- 30 AÑOS SIN PRESLEY -

ICONO DE LA MUSICA DEL SIGLO XX


REY DEL ROCK & ROLL


Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississipi), siendo sus padres unos modestos granjeros. Su hermano gemelo, Jesse Garon, no sobrevivió al parto. A los 10 años, y como regalo de cumpleaños tuvo su primera guitarra; él quería una bicicleta pero resultó ser demasiado cara. En ese mismo año cantó por primera vez en público en un concurso regional, festival musical de la Feria de Alabama, en el que obtuvo el segundo premio: 5 dólares y uso gratuito de las atracciones de la feria.

Finalizada la II Guerra Mundial, su padre se quedó sin trabajo y se trasladaron a Memphis. Elvis empezó a trabajar, a los 16 años, de camionero donde únicamente cobraba algo más de un dólar a la hora. Con 19 años, decide regalar un disco a su madre y lo graba en una cabina de Memphis por unos centavos. No queda contento y decide gastar algo más en la Sun Records Company, donde graba My Happiness. Marion Keisker, secretaria, guardó una copia. Su insistencia pasando por las oficinas de Sun Records (Sam Philips) , la emisora local WMPS y la ayuda de Dewey Philips, discjockey, terminaron en la grabación de su primer disco comercial: That’s All Right Mama/Blue Moon of Kentucky. Era el 6 de julio de 1954 y el comienzo de su carrera profesional, junto a Scotty Moore y Bill Black, la dirección de Dewey Philips y la supervisión de Sun Records.

En 1955 Elvis, aconsejado por Andrew Parker alias "El Coronel", decide fichar por la RCA donde el 10 de enero de 1956 grabó y editó su primer disco, Heartbreak Hotel, que posteriormente fue el primer número uno de su carrera.

El 9 de septiembre de 1956, Elvis Presley aparecía en el "Ed Sullivan Show". "Esta noche os cantaré algo muy diferente a lo que he hecho hasta ahora", dijo a los telespectadores. Elvis atacó entonces una canción aún desconocida: "Love me Tender". La respuesta del público tanto dentro como fuera del estudio. Cuando, tiempo después, se publicó el disco correspondiente, los pedidos por adelantado sumaban un millón de copias. Una locura sin precedentes en aquel entonces.

En el verano de 1956 debutó también en el cine. Love me tender, Loving you, Jailhouse Rock y King Creole le sitúan entre los diez actores más taquilleros en los Estados Unidos.

En 1958 muere su madre. Esto le afectó tanto que se sumió en una profunda depresión. A partir de ese mismo año y hasta 1960, cumplió con la patria vestido de uniforme en una base americana en la ciudad alemana de Bad Nauheim, en calidad de conductor de tanques.

En pleno servicio militar, 1959, Elvis grabó con un equipo doméstico el "Bad Nauheim medley". Entre las versiones que contenía estaba el hit "There’s no tomorrow" de Tony Martin. En marzo de 1960, todavía en Alemania, Elvis se despide en el aeropuerto de Frankfurt de una jovencita llamada Priscilla Beaulieu. Ese mismo mes, ya en Nashville, realiza su primera grabación tras el servicio militar en la RCA. El resultado fue número uno: "Stuck on you". "It’s now or never", grabado en Nashville vendió aquel año 9 millones de copias y "Are You Lonesome Tonight", 5 millones de copias.

Durante los años 61 a 69 dedicó mucho más tiempo a su actividad profesional en el cine, prácticamente 3 películas al año, por ello durante estos años no ofreció ningún concierto. Para alivio de sus fans reapareció en Las Vegas con renovados bríos. Fue una representación especial, en cuyo programa no faltaría el todopoderoso tema de Chuck Berry "Johnny B. Goode".

En 1963 Elvis probó también la bossa nova que estaba de moda en USA incluyendo en la banda sonora del filme "Fun in Acapulco" la curiosa "Bossa nova baby". En realidad podríamos decir que es una mezcla entre rock and roll y rumba con aire mexicano, poco que ver con la bossa brasileña.

El movimiento por la paz que se apoderaba de América en los años sesenta, llegó también a Elvis, el cual grabó una versión casera del "Blowin’ in the wind" de Dylan y otra mucho más elaborada de Simon & Garfunkel "Bridge over troubled water".

El día 1 de mayo de 1967, Elvis y Priscilla Beaulieu contrajeron matrimonio en el hotel Aladdin de Las Vegas. A la ceremonia tan solo acudieron 14 invitados, pero la prensa se ocuparía de dar a conocer la noticia, rápidamente. Un año después nacería su hija Lisa Marie. El 21 de enero de 1969 graba "In the ghetto". Esta canción de letra intensa y salpicada de denuncia social, da la vuelta al mundo. "Suspicious Mind" , en agosto de 1969, fue su último número uno en disco pequeño de Elvis en vida.

Entre 1969 y el año de su muerte, Elvis hizo más de mil actuaciones en directo en USA. En marzo de 1973 vuelve a conseguir un número uno con su doble álbum "Aloha from Hawaii". Ese mismo año, el matrimonio con Priscilla terminó en divorcio. La primavera de 1977 visitó Michigan; hasta entonces había permanecido inédita la poderosa versión de "My way" que cantó en esa gala. Tres meses después de esa actuación, el 16 de agosto de 1977, Elvis muere.

- GISELLE -

UN NUEVO GISELLE

Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine.

Se estrenó en la Ópera de París el 28 de junio de 1841.
Esta nueva y excelente puesta, con coreografía y dirección de Guido De Benedetti, nos alegra la mirada sobre lo clásico y nos propone transitar nuevos rumbos en lo que a ballet respecta.

Claramente se luce la primera bailarina Gabriela Alberti, muy bien secundada por Edgardo Trabalón y Néstor Asaff. También se destaca el vestuario de Pablo Desse.

Primer acto

En una aldea de la Renania medieval, Hilarion, guarda de caza, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyos mentidos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Aparece éste para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarion declara más tarde su amor a Giselle, pero ella lo rechaza y éste jura venganza.

Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo no sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas durante aquellas danzas se convierten en Villis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito.

Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarion lo desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira inciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente atravesarse con la espada y morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado.



Segundo acto

A medianoche, en los proximidades de la tumba de Giselle, se entrevé a Hilarion que pasa entre los árboles que lo rodean. Aparece entonces Myrtha, reina de las Villis, quien evoca a su corte de fantasmas femeninos para recoger, danzando, a su nueva compañera, Giselle, que tras inclinarse ante la reina, se une a la espectral danza que mantienen sus compañeras. Se oyen unos pasos y las Villis se desvanecen: es Albrecht, que viene a esparcir lirios sobre la tumba de la muchacha demasiado tarde amada. Después de un momento, se le aparece la imagen de Giselle, y él, alucinando, la sigue por entre los árboles.

Entra Hilarion y es rodeado inmediatamente por las Villis, que lo impelen hasta la muerte tras una danza loca. Al retorno de Albrecht, Myrtha lo condena a sufrir la misma suerte que habían sufrido todos aquellos que caen bajo el poder de las Villis, pero Giselle lo protege junto a la cruz implorando en vano a la gélida reina. Condenado a bailar hasta el extremo, Giselle lo sostiene con amor desesperado hasta que las primeras luces del alba imponen la retirada de los espectros. Giselle sigue, al fin, a sus compañeras hacia el reino de las sombras, tras haber encaminado a su amado hacia la luz y la vida.

Música: Adolf Adam
Coreografía: nueva versión de Guido De Benedetti sobre el original de Coralli- Perrot- Petipa
Vestuario: Pablo Desse
Diseño de Arte multimedia: Diego Ibañez
Elenco: Gabriela Alberti, Edgardo Trabalón, Néstor Asaff, Sebastián Ameri, Norma Molina, Vanesa Castiglioni, Nicolás Prediger, Federico Fernández, Andrea Martínez, Flavia Correa, Soledad Mangia, Silvina Pérez, Sofía Gavito, Sabrina Cencic, Mariángeles Alé, Jésica Miranda, Roxana Pignata, Carolina Vázquez, Denise Gonzaga, Victoria Mazari, Florencia Macché, Priscila Eguía, Malena Carnero, Federico Amato, Lautaro Dolz, Rodrigo Pujol, Nuri Olivera, Analía Cannone, Eliana Entizne

Dirección y Coreografía: Guido De Benedetti
Asistente de dirección y maestro: Pablo Desse
Maestros invitados: Marta Steingebel, Rita Caride, Norma Molina
Vestuario: Pablo Desse
Arte: Diego “Kangu” Ibáñez
Fotografía: Antonio F. Fresco
Prensa: Simkin & Franco
Grabación: Enrique Avellaneda

Dice Guido De Benedetti sobre esta versión:

Para un coreógrafo es realmente un gran placer poder trabajar en esta obra romántica por excelencia. En la misma existen personajes y situaciones muy ricas argumentalmente, y además cuenta con el legado coreográfico de los autores originales. En esta adaptación, utilicé la música original con todas sus repeticiones e interpolaciones posteriores casi completamente, reconstruyendo así el espíritu de la versión original musical y argumentalmente. Con respecto a lo coreográfico, aggiorné los pasos de esa misma versión con una variada y brillante técnica clásica, más acorde a las posibilidades que brinda el conocimiento actual a ésta expresión artística.
En cuanto a la escenografía, también utilicé las nuevas tendencias, creando una imagen multimedia, no sólo por gusto o sello personal en mis obras, sino también por el espacio de los escenarios actuales, en donde una escenografía tradicional no sería adecuada espacialmente.

Realmente es grato rescatar este esfuerzo, que se presentó con éxito en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el 12 de Agosto y nuevamente lo hará éste próximo domingo 19 de Agosto a las 20.30 hs. en la misma sala.

Ricardo A. Carrasquet

- INSEGURIDAD -

La inseguridad nos sigue acosando


A los no pocos ni leves problemas que desde siempre han sido característicos de la vida cotidiana, los habitantes del área metropolitana, integrada por la ciudad de Buenos Aires y su conurbano, han debido sumarle el enorme peso del acoso de la inseguridad. Esa inseguridad provocada por el auge de los delitos y que, insólitamente, es despreciada por algunos funcionarios que pretenden identificarla con "una sensación infundada y pasajera".

El temor se ha exacerbado y ya nadie, excepto algunos pocos optimistas, vive como vivía hasta hace algunos años. Ahora, quienes pueden hacerlo se han protegido tras los muros de countries y barrios cerrados, de un tiempo a esta parte probadamente ineficientes, o mediante rejas y la infaltable cobertura de la seguridad privada. Nadie camina por la calle plenamente confiado; ni en los suburbios ni en el centro porteño. Dolorosas experiencias demuestran la conveniencia de desconfiar de todo y de todos.

Uno de cada cuatro porteños ha sido víctima de la inseguridad delictiva; cuatro de cada cinco de ellos reconoció, según un estudio de victimización, efectuado por el Ministerio de Gobierno local y la Universidad de San Andrés durante el primer semestre de este año entre 24.000 personas, que el hecho ilícito sufrido fue grave o muy grave.

Se trata de una proporción muy alta, en comparación con otras metrópolis mundiales. Sobre todo, si se repara en que infinidad de perjudicados no hacen la correspondiente denuncia policial porque están convencidos de que no sirve para nada. Forman parte de los grupos sociales que no creen o creen muy poco en la eficiencia policial: sólo tres de cada diez consultados consideran positiva la forma en que la Policía Federal fiscaliza en sus barrios la comisión de delitos, de acuerdo con otra encuesta proveniente de las mismas fuentes.

Ese dato no es para nada satisfactorio: la sociedad debería empezar a confiar plenamente en la institución a la cual financia, instruye y arma para que cuide de ella, y la policía debería hacerse merecedora de esa confianza.

La franja sur de la ciudad es la más afectada por el auge del delito. Comprende los barrios de La Boca, Barracas, Parque de los Patricios, Pompeya, Villa Lugano, Villa Soldati y Villa Riachuelo. Por la inversa, Palermo y Recoleta tienen la menor incidencia del quehacer delictivo, pero no están en modo alguno exentos de él.

Desde la módica rotura de la ventana de un automóvil estacionado para arrebatarle la radio o algún objeto a la vista hasta el extremo del homicidio en ocasión de robo o por "ajuste de cuentas", la lista de los ilícitos insertados en los espacios periodísticos dedicados a las noticias policiales es interminable, agobiante y dolorosa. Es algo así como una maza que a diario modela con golpes durísimos la sensación de impotencia que embarga a los honestos frente a los insidiosos embates de la delincuencia.

Gravísima situación. Tal como se ha insistido desde esta columna editorial, la impotencia y el temor forman una mezcla explosiva que puede llegar a tornarse incontrolable e inducir a la anárquica tentación de hacer justicia por mano propia. Las autoridades deberían tomar en cuenta una referencia alarmante: pese a la plausible y razonable campaña de desarme civil llevada a cabo por las autoridades y por diversas entidades de bien público, un notable porcentaje de la población reconoce que en su domicilio posee y guarda algún arma de fuego, por lo general para defenderse y enfrentar al delito.

Entretanto, el gobierno nacional ha preferido enredarse en una áspera discusión con las autoridades electas de nuestra ciudad, retaceándole su autonomía mediante la negativa a concederle los recursos que le permitirían sustentar a la policía propia.

Al delito no se lo puede enfrentar en forma lineal o parcial. Tiene muchos progenitores, desde el consumo de drogas hasta la pobreza y la falta de instrucción, y habría que empezar por identificarlos a todos, de manera tal de encarar la solución más idónea para cada uno de ellos. La lucha contra el delito, pues, debería asentarse sobre una sólida política de Estado. Sobran motivos para que nuestros gobernantes se aboquen a ese menester, que ya no justifica más demoras.

- VECINDAD -

Imprudente apoyo a los asambleístas


Sorpresivamente, el gobierno nacional anunció que le dará espacios gratuitos para publicidad, tanto en radio como en televisión, a la llamada Asamblea Ciudadana Ambiental de Gualeguaychú, entidad no gubernamental que cuestiona abiertamente la construcción de una planta de fabricación de pasta de papel a orillas del río Uruguay.

Esa entidad es la causante de los numerosos y prolongados cortes de puentes y rutas internacionales. Respecto de esos incidentes, el laudo específico de un tribunal arbitral ad hoc del Mercosur, que nuestro país parece decidido a ignorar, consideró por unanimidad responsable al gobierno argentino por "omisión de conducta". Juicio particularmente grave, dado que ésa es la cuestión que se está debatiendo en los estrados de la Corte Internacional de Justicia de La Haya.

Es conveniente recordar que los cortes de la ruta 136 han cumplido ya ocho meses seguidos de interrupción del tránsito.

Acerca de la promesa de conceder espacios gratuitos de publicidad, así lo anunció y confirmó la Presidencia de la Nación a los líderes de la mencionada asamblea. Se trata de los espacios de 20 segundos de los cuales dispone el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) en concepto de cancelación en especies de las multas por cobrarles a medios de comunicación masiva.

A esto cabría agregarle la reciente admisión del gobernador de Entre Ríos, Jorge Busti, de que el propio gobierno provincial ha ayudado y continuará ayudando económicamente a los asambleístas, quienes, como se ha denunciado en estas columnas en forma reiterada, coartan el derecho de libre tránsito consagrado en nuestra Constitución nacional. Los cortes permanentes requieren, como es lógico, espíritu de lucha, tiempo para realizarlos y sostenerlos, y fondos para financiarlos.

Además, sobre ese punto, Busti había acusado a "funcionarios intermedios" de nuestra Cancillería por su desempeño en el diferendo diplomático con Uruguay: "Tanto la asamblea como el gobierno provincial encontramos fuerte resistencia en funcionarios intermedios de la Cancillería, que ven esto como un problema que se les viene encima y no como una causa nacional, tal como lo pidió el presidente Néstor Kirchner".

Con acciones de esta naturaleza mal se podrá demostrar, en el futuro, que los hechos que han sido condenados inequívocamente por el referido tribunal arbitral del Mercosur son efectivamente ajenos al gobierno argentino, que en todos los niveles parece, en cambio, haber elegido asumir el carácter de partícipe indirecto de éstos. Es más, el poder político los ha definido como "causa nacional". Una decisión por lo menos imprudente.

Ahora, con la próxima puesta en funcionamiento de la planta industrial cuestionada, estimada por la empresa Botnia para el mes próximo, llegará el momento de poder esclarecer si, verdaderamente, ésa actividad industrial contaminará el aire o las aguas de su zona de influencia o no lo hará. Razón de más, entonces, para que la prudencia sea la actitud por adoptar en el corto plazo, hasta poder conocer con exactitud de cuál lado de la amarga y ya larga disputa que mantenemos con un país hermano -es lamentable no haber sabido resolverla por los canales diplomáticos- se encuentra efectivamente la verdad.

- DÍA DEL NIÑO -

ESOS LOCOS BAJITOS

Los Niños

El niño no es una botella
que hay que llenar,
sino un fuego que
es preciso encender.
Montaigne

De todas las personas, los niños
son las más imaginativas. Se entregan
sin reservas a todas las ilusiones.
Milton

Mi marido sabe tanto sobre la
educación de los niños, que le
he propuesto que el próximo lo
tenga él, y yo le daré consejos.
Lady Di

Los locos y los niños dicen siempre
la verdad, por eso se han creado
los manicomios y los colegios.
Perich

Los niños empiezan queriendo a
sus padres, al cabo de un tiempo
los juzgan, raramente, por no decir
nunca, los perdonan.
W. Wilde

Educar a un niño es esencialmente
enseñarle a prescindir de nosotros.
Berge

Se tiene que dejar que el niño,
esté donde esté, consuma sinceramente
sus deseos.
Ferrer y Guardia

Las obras que un autor escribe
a gusto son las mejores, como
los niños engendrados en el amor
son los más bellos.
Nicolás Chamfort

Los niños necesitan modelos
más que críticos.
Joseph Joubert

La madurez del hombre es haber
recobrado la serenidad con la
que jugábamos cuando eramos niños.
Frederich Nietzsche

¿Qué es un adulto?
Un niño inflado por la edad.
Simone de Beauvoir

Si sabes que la mayoría de los
hombres son como niños,
no necesitas saber nada más.
Coco Chanel

Es mejor imponer a los niños reglas
para que las rompan, que no imponerles
ninguna regla.
Tipper Gore

Preparar al niño para que siga
el camino de la verdad, cuando
llegue a la edad de comprenderla;
y al de la bondad, cuando pueda
reconocerla y amarla.
Rousseau

¿No habremos de buscar ya en el niño
las primeras huellas de la actividad
poética? Acaso sea lícito afirmar
que todo niño que juega se conduce
como un poeta, creándose un mundo
propio o, situando las cosas de su
mundo en uno, de nuevo, grato para él.
Freud

La única diferencia que hay
entre hombres y bestias es la escuela.
El maestro da al niño todo aquello
que cree, sabe y espera. Cuando crece,
el niño añade algo más y así
la humanidad avanza".
Milani

- BETTY BOOP -

- 77 AÑOS TIENE BETTY -

Betty Boop es un personaje de dibujos animados que apareció en la serie Talkartoon producida por Max Fleischer y lanzada por Paramount Pictures. Por su abierta sexualidad, Betty Boop tuvo mucho éxito en el cine. Aunque esa sexualidad se suavizó durante los años 1930, ella permanece con la misma popularidad hoy.

Betty Boop y Bimbo en Minnie the Moocher (1932)

Betty Boop fue el primer dibujo animado flapper. Ella hizo su primera aparición el 9 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta instalación en las Fleischer's Talkartoon series.

Ella era pequeña como su ego pronto-a-ser-famoso, sin embargo, Grim Natwick, un animador veterano de los estudios Walt Disney y Ub Iwerks, era principalmente responsable de crear personajes animados, que él planeó en Helen Kane, cantante y actor contrado por Paramount Pictures, el estudio que distribuia los dibujos animados de Fleicher.

Siguiendo la práctica común, Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso, su nuevo carácter era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del carácter se realizó por varias actrices de voces diferentes hasta que Mae Questel consiguiera el papel, en 1931, y lo mantubo por el resto de la serie.

El propio Natwick concedió después que la mirada original de esa Betty era bastante fea. El animador la rediseñó en 1932 para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags. Sus orejas de perro caniche de lanas blandas se volvieron pendientes en forma de aro, y su piel de perro se volvió un corte del cabello del cogote. Ella aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia.

En sus dibujos animados propios ella se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Ella normalmente sirvió como la estrella de estudio, novia de Bimbo. Ella no se bautizó oficialmente hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado es ser oficialmente parte de Betty Boop series y no un Talkartoon.

Aunque alguna demanda que el primer nombre de Betty se estableción en 1931, en el dibujo animado Screen Songs cartoon Betty Co-ed, donde Betty era completamente un cáracter completamente diferente. Auque la propia canción puede haber llevado al bautizo eventual de Betty, cualquier referencia con Betty Co-ed ha sido hecho un error. (El sitio web oficial de Betty Boop describe el personaje mencionado como un prototipo de Betty). En todos, había 12 dibujos animados de Screen Songs que ofrecieron a Betty Boop o por lo menos un personaje similar.

Betty como símbolo sexual

Betty Boop en Betty Boop's Bamboo Isle (1932)El desarrollo de Betty todavía estaba incompleto, sin embargo. El hermano de Max Fleischer, Dave, alteró el personaje aún más, haciendola más sensual y más femenina. La famosa personalidad de Betty entró finalmente en el corto de 1932, Minnie the Moocher, donde Cap Calloway y su orquesta prestaron sus talentos. En la película, Betty corre sóla fuera de sus padres arriesgandose a perderse con Bimbo en una cueva por una morsa (Rotoscopio de Calloway). El número musical asustadizo del Fantasma impide a Betty huir hacia la seguridad de casa. El retrato de los padres de Betty parece ser aparentemente judíos ortodoxos ha llevado a muchos asumir que Betty pensó y actuó públicamente como personaje judío. Sin embargo en los episodios de más tarde, como en 1936, en el corto "Be Human", es introducida retratando el cronómetro del tiempo, en el estilo de las películas del Viejo Oeste. En agosto de 1932, la serie de Talkartoon se renombró oficialmente como Betty Boop cartoons.

Betty Boop en una versión de La Cenicienta (1934)Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron su ropa íntima regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.

Sin embargo, los animadores se aseguraron de mantener el personaje "puro" (oficialmente ella tenía sólo 16 años). Como en el filme Boop-Oop-A-Doop, cuando le dice a Koko el payaso, después de ser amenazada por el malo: "¡No pudo quitarme mi Boop-Oop-A-Doop!"

Las sensibilidades adultas de Betty la hicieron triunfar y una ola de merchandising recorrió el mundo. Mientras tanto, Helen Kane, quien inspiró el personaje en 1930, demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado la apariencia, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio (y su boop-opp-a-doop) cuando Fleichers probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

Ivy Flims unió varios cortos en una película llamada The Betty Boop Scandals en 1974 que tuvo algo de éxito. Más tarde, la NTA lanzó otra película recopilatoria, Hurray for Betty Boop, en 1980. Los vendedores redescubrieron a Betty Boop en los 80 también, y el merchandising con su forma original, la sensual, fácilmente disponible hoy día.

En 1988, Betty apareció por primera vez en años, en un cameo en la película ganadora de un premio de la Academia ¿Quién engaño a Roger Rabbit?. Se conoció rápidamente el hecho de que los animadores habían colado un frame de Betty desnuda, invisible para la audiencia, por supuesto. Si ese frame existió, se cambió por uno convencional una vez que la película salió a la venta en video.

La propiedad de las animaciones de Betty ha ido cambiando de manos durante décadas debido a una serie de fusiones y adquisiciones corporativas. En 2006, la CBS Paramount Television controla la distribución en televisión mientras, irónicamente, la distribuidora Paramount original controla la distribución en salas aunque no ha anunciado nada por ahora. Además, el personaje de Betty Boop y la marca registrada pertenece actualmente al King Features Syndicate y a los estudios Fleischer.

La serie de Betty Boop continúa siendo la favorita de muchos críticos y la película de 1933 Snow White (no confundir con Blanca Nieves de Walt Disney de 1937) fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para preservarla en el Registro Nacional de Películas en 1994. Todavía dura la fama de Betty Boop y hay muchas referencias en diferentes lugares como la tira cómica Doonesbury, donde la novia pechugona del personaje B.D. se llama "Boopsie".

- ¿QUE ESTA PASANDO? -

AMBIGÜEDAD E INESTABILIDAD

Si algo destaca a éste gobierno, es su constancia permanente e irrenunciable en materia de contradicciones, la errática economía reinante, los vaivenes en las relaciones exteriores y por sobretodo: el inexistente paradigma de proyecto de país. Un día se reúnen amigablemente con alguien y al otro lo critican airadamente. Es parte de una política pendular muy poco compresible, que intenta acumular más poder, para unos pocos dirigentes inoperantes, que se van desenmascarando y embarrando un tanto más, todos los días del año. Y no es una presunción: ¡Todos los días se destapan nuevos chanchullos...! Felisa, Nilda y Romina encabezan la lista de “Las Chikas del Poder”.
A las de ellas, se le suman cada vez más causas “inéditas e inexplicables” como los índices del INDEK ó los u$s 800.000.- de Enars.a.-PSVs.a. etc., etc.

2007 no ha sido un año muy benévolo con el ejecutivo. Todo se comenzó a derrumbar y los medios comenzaron a decir cosas que antes no se publicaban. Es que los tiempos se van terminando y la paciencia también. Cuando nos damos cuenta de que se nos miente, que todo está atado con alambre, subsidiado, comprado ó negociado, realmente no nos cae nada bien. Al ciudadano común tampoco. Somos crédulos y optimistas, pero no nos gusta que nos tomen por otra cosa... es la “delgada línea” que separa los tantos y a los tontos de los vivos. Nosotros queremos rescatar los sagrados valores del trabajo y no de la dádiva. Pensamos en sumar y no en restar. Creemos en la construcción y no en la destrucción. Vamos por un futuro y estamos algo cansados de seguir constantemente revisando el pasado. Para avanzar hay que mirar adelante... es como conducir: se puede
chocar y es sumamente peligroso para todos.

Reflexionemos: un futuro mejor es posible para todos!

Ricardo A. Carrasquet

- MASTROPIERO -

LES LUTHIERS

El humor de Les Luthiers sumó la mejor medalla
Recibieron la mayor distinción del gobierno de España


Sólo ellos podían atreverse a tanto. La vicepresidenta del gobierno español (una de las políticas más influyentes de su país), María Teresa Fernández de la Vega, acababa de conceder a cada uno de los cinco integrantes del extraordinario grupo Les Luthiers la medalla de la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica por la trayectoria y el aporte a la cultura.

Es la máxima condecoración que la corona española otorga a extranjeros. Hace 33 años, Les Luthiers cruzó el océano y se instaló definitivamente en el corazón del público español, que curiosamente entiende las claves del humor argentino del consagrado grupo artístico.

Fue entonces cuando Marcos Mundstock, al final de su breve intervención de agradecimiento, bajó la voz y le dijo a la vicepresidenta: "Esto es extraoficial. Pero si ve a los reyes o al presidente del gobierno, dígales que estamos considerando la posibilidad de otorgarles el Premio Mastropiero". Nombre del galardón creado por Les Luthiers. Y la multitud que atestó anoche el Teatro Avenida, donde tuvo lugar el acto oficial de condecoración a Les Luthiers, estalló en risas y aplausos.

Repuesta de la risa, la vicepresidenta española, una mujer delgada, resuelta y de finos modales, agradeció a su vez al legendario grupo argentino: "Creedme, amigos Luthiers, Jorge Maronna, Carlos Núñez, Carlos López, Daniel Rabinovich y Marcos Mundstock, merecéis esta condecoración. Lleváis mucho tiempo consiguiendo que millones de personas nos riamos de forma sana e inteligente de nosotros mismos, de nuestros tópicos y de nuestras pretensiones".

El acto contó con la presencia masiva de funcionarios, políticos, artistas, periodistas, empresarios y actores. Leo Sujatovich y Esteban Morgado abrieron el acto titulado "Músicas para el encuentro". Luego llegó la artista gaitera Susana Seivane. El conductor fue el actor Eduardo Blanco, uno de los protagonistas de Vientos de agua , la miniserie de Juan José Campanella sobre la inmigración que la TV argentina emitió el año último.

En primera fila se ubicaron, además de las más relevantes figuras del gobierno español que acompañaron a Fernández de la Vega en su gira latinoamericana, el gobernador Felipe Solá; la ministra de Cultura porteña, Silvia Fajre, y el secretario de Cultura, José Nun. También estuvo el presidente del Instituto de Cine, Jorge Alvarez.

La palabra, el humor y la música fortalecieron ayer los puentes culturales entre España y la Argentina. Fernández de la Vega se dirigió cariñosamente en su discurso a su familia, "que también está aquí. Querido Wenceslao, querida Olga, un abrazo muy fuerte". El tono próximo de la vicepresidenta de España fue una muestra del indisoluble vínculo entre ambos países. Fue sustancialmente una intervención dirigida a los españoles inmigrantes y a sus descendientes. El recuerdo de esa emigración -dijo-, "acompañó la construcción de esta España libre, democrática y abierta. Hoy somos mejores que la España que tuvisteis que abandonar".

Destacó luego la solidaridad argentina, que abrió los brazos a los inmigrantes españoles que escaparon del hambre, la guerra y la dictadura, y mencionó el Estatuto de la Ciudadanía Española en el Exterior, una antigua reivindicación de las colectividades de españoles en el extranjero.

Antes de Fernández de la Vega, Mundstock se había puesto serio para agradecer la condecoración del gobierno español. "Nos sentimos orgullosos de esta maravillosa condecoración. Hace 33 años comenzamos a compartir el amor por sus paisajes, por sus comidas, por sus poetas, hasta sentirnos dueños de tanta maravilla. Sentirse orgulloso de España es fácil."

Pero no pudo con su genio, con el guiño cómplice de sus colegas de escenario y arte. "Hemos acuñado algunas reflexiones. Por ejemplo, éste es un acto que recurre al protocolo, palabra que proviene de ¡pronto, Colón!, que fue lo primero que dijo Isabel la Católica para urgir a Colón a descubrir América."

Y así siguió durante un rato divirtiendo a la vicepresidenta, a los funcionarios españoles y argentinos, y al público. Un rato antes, haciendo gala de un notable sentido del humor, el embajador español Rafael Estrella había dicho: "Hasta hace un rato, Marcos Mundstock me preguntó si estaba seguro de que éste no era un acto de repudio".

Los llamó "maestros del disimulo" y expresó que durante 33 años Les Luthiers ha contado a los españoles "la Argentina y algunos de sus mitos. Pero todavía no han podido contarnos los de la Difunta Correa, el piquetero ni el gallego".

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

- CAOS -

Las delicias del caos

Por Silvia Zimmermann del Castillo
Para LA NACION


Aquel otoño de 1997, Bruselas nos recibió luciendo un despliegue inaudito de ocres y dorados. Invitados por la Universidad Libre de Bruselas, éramos un grupo de amigos de Ilya Prigogine que llegábamos desde los más diversos rincones del mundo para asistir al homenaje que se le rendía al cumplirse 20 años del Premio Nobel que le fuera otorgado en Química por sus investigaciones sobre estructuras disipativas. Es así como matemáticos, físicos, químicos, psicoanalistas y filósofos de la India, Japón, Canadá, Alemania, Rusia, Francia, España, Estados Unidos y la Argentina nos encontramos inmersos en un intenso seminario sobre el caos y sus leyes, que Ilya Prigogine presidió con apasionada inteligencia.

Llegó el momento del homenaje público en el vasto auditorio de la universidad. Prigogine estaba visiblemente conmovido: la revisión de toda su vida, las palabras calurosas del rector, el discurso de su amiga Isabelle Stengers, la filósofa que lo acompañó en tantas aventuras intelectuales y publicaciones intrépidas, el telegrama de salutación de Boris Yeltsin, entonces presidente de Rusia, su país natal y, en el final, un regalo de la Universidad Libre de Bruselas, tan inesperado como sorpresivo. Inesperado porque Prigogine no esperaba recibir regalo alguno, y sorpresivo, por consistir en lo que consistió: un antiguo mortero argentino. De más está describir la emoción que sintió quien esto escribe, aumentada al escuchar las razones por las que la universidad había elegido tan insólita pieza: "Hemos tenido en cuenta el amor que todos sabemos siente usted por la Argentina".Prigogine recibió el mortero con honda gratitud y se explayó largamente sobre el extraño encanto de Buenos Aires, la pampa infinita, la cordialidad de los argentinos, las bellísimas mujeres, los paisajes andinos silentes e intensos, los Suplicantes, esas figuras de piedra de la cultura alamito de nuestro Noroeste que habrían fascinado a Picasso. Sí, la Argentina es para ser amada.

En ese momento, y sin otro porqué más que el declarado amor de Prigogine y el de ser yo la única argentina presente, concentré las miradas y una pregunta: ¿qué misteriosa fuerza hay en su país que embruja de tal manera a nuestro profesor?

Miré sorprendida a quien me interrogaba y respondí: "El caos". La risa de la señora Prigogine rompió el silencio circundante. "Por cierto, la Argentina es un país especialmente complejo, difícil de comprender. Un fenómeno fascinante", observó el filósofo Mike Sandbothe. Cuando relaté el episodio a Prigogine, él exclamó: "Pero ¡claro que sí, el caos! Por eso es pura posibilidad".

Así lo testimonian las más antiguas cosmogonías: en el principio fue el caos, y desde el caos emerge el orden. El caos es una fuente inagotable de creatividad, la posibilidad siempre abierta de novedades y de creación.

Sin embargo, solemos calificar al caos con un signo negativo, contraponiéndolo al orden, e identificándolo con el desorden. Pero una lectura fina de la teoría del caos, esa rama de las matemáticas y la física que trata los comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos, nos lleva a considerarlo de manera más benigna.

Por empezar, el caos no es desorden. Antes bien: el desorden sería casi opuesto al caos. Mientras que el caos está en el principio de toda creación, el desorden, en su grado máximo, está en el final. El caos es pura materia prima, pura energía que se ordena y reordena. Lo propio del desorden, en cambio, es la disipación, la pérdida de energía. El caos es algo así como un orden implícito que escapa a la comprensión y que evoluciona en impredecibles organizaciones. El desorden, por su lado, sólo engendra más desorden. No crea nada, sino que gasta la energía disponible, la disipa hasta alcanzar el punto de entropía en que ya no queda nada por gastar. Gasta y malgasta. No hay vuelta atrás, porque los procesos temporales son siempre irreversibles; tampoco hay avances, porque ese desorden más allá del cual nada puede gestarse, queda empantanado en sí mismo, confuso y estéril, o muere. Contrariamente, lo propio del caos es la capacidad de cambio y la adaptabilidad al cambio, la sensibilidad, la creatividad, la libertad en acción, lo novedoso. De esta manera, el desorden, en su grado último, no aniquila al orden, sino al caos en su dinámica.

Por otra parte, así como el caos es más bueno que malo por ser pura posibilidad, el orden puede no ser bueno: pensemos en el orden de un régimen dictatorial. El intelectual estadounidense Henry Adams escribió allá en el siglo XIX: "El caos engendra vida; el orden crea hábitos".

Hablamos, por ejemplo, de la inseguridad creciente, la criminalidad en desafuero, la corrupción instalada, la pobreza profundizada, la televisión sostenidamente pervertida. ¿Caos o desorden?

Desde la teoría del caos, se puede decir que las condiciones iniciales que provocaron esta situación bien podrían identificarse en la apología del individualismo, el imperio de la libertad, la cultura del consumo. De acuerdo con las leyes de esta matemática de lo complicado, los sistemas caóticos crecen en complejidad, y puesto que la mayoría de los sistemas vitales son caóticos por impredecibles, el desorden será siempre más probable que el orden. Por lo tanto, no debe sorprendernos que el individualismo exacerbado crezca en el desorden de la corrupción por codicia; que la libertad de expresión se desordene en procacidad; la cultura de consumo, en deseo incontenible; el deseo en crimen. Y todo, en pobreza estructural.

Pero hay una buena noticia: la energía disponible del caos puede producir las novedades que rectifiquen el desorden, autoorganizándose en un nuevo orden.

El peligro radica en que ese alarmante segundo principio de la termodinámica, según el cual en el universo la energía no tiene más destino que su disminución, la entropía, alcance su punto de equilibrio y ya no quede lugar para el caos, para lo nuevo. El hábito es una especie de rendición, y un mal indicio de entropía. Nos hemos habituado ya a que la corrupción es moneda corriente en los ámbitos empresariales y políticos, que la televisión está en manos de mercaderes codiciosos e inescrupulosos que guerrean por el rating con el arma barata de la procacidad en nombre de la libertad y que hay quienes patrocinan la procacidad en nombre del consumo, y que el crimen espera a la vuelta de cualquier esquina. Corremos el riesgo de que el desorden malgaste los últimos recursos del sistema hasta alcanzar el punto máximo de entropía, incontestable medida del desorden como fin.

Corremos el riesgo de quemar la energía de la libertad en la tóxica combustión del libertinaje, que ahoguemos las sorpresas del caos en la parálisis de un desorden denso y mediocre. Existe el peligro de que, habituándose a lo peor, esta Argentina que enamoraba a Prigogine ya no sepa dar lugar a la inteligencia, al saber, a la justicia, a la belleza.

¿Y entonces qué? Me atrevo a imaginar lo que hubiera respondido el científico del tiempo y de la libertad: entonces, el trabajo y la esperanza, la que, pensándolo desde esta matemática de lo no lineal, tiene más que ver con el caos que con el orden.

Han transcurrido diez años desde aquel otoño; Ilya Prigogine murió en 2003. De pronto, siento una infinita añoranza por el caos y sus delicias.

- FUTURO -

Vislumbrar un camino

(la senda de la inversión)


¡La única salida de la Argentina es la educación! Lo demás es mentira... Cuando hablamos de educación, no sólo nos referimos a la que se imparte en las escuelas públicas o privadas, sino la que se suministra en el hogar, que es la que "marca para toda la vida". Fundamental, como la piedra. --Son los cimientos para la construcción del individuo-- ¡Es "el futuro" lo que se forja!

De cualquier modo creemos que el sistema educativo nacional está colapsado, no sólo por la demanda, el magro presupuesto, la mala remuneración salarial docente, la falta de incentivo social hacia la temática en general, el problema edilicio, etc. La falta de respeto que ejercen los padres y alumnos hacia los docentes, el sistema burocrático en el que está inmersa la educación y la pobreza reinante, han convertido a los claustros en "aguantaderos" y "comederos" públicos. Esa no es la función. De ninguna manera!

Y pensar que fuimos la meca de la educación... Al menos a nivel Latinoamérica... ¡Que lejos estamos hoy de esos días...! Con el paso de los años, los gobiernos de turno, dejaron deliberadamente la educación "de lado" o lo que es peor ¡no tuvieron la capacidad de invertir en cultura y educación! No es un gasto, es una inversión. No es un despropósito ni una inmoralidad, es una necesidad imperiosa para el progreso de una Nación. Aunque no creo que sea obra del destino, de la incapacidad o la ignorancia.

Se trató de "nivelar para abajo". Siempre se puede estar peor... Si algo distinguía (hace unos años) a nuestro pujante país era su educación y cultura. Ese gran colchón de “clase media pensante” que nos diferenciaba (exceptuando al Uruguay) de todo el resto del continente. Pero parece ser que teníamos que ser más tipo Latinoamérica. Y lo han lograron, no sólo no somos los más cultos y educados de la región, sino que tenemos los ingresos muy bajos en valores constantes. Recordamos la satírica republiqueta de "Rodrigambia", en una de las humoradas de los talentosos Les Luthires, comentaba este tipo de cosas.

A ver: al país hay que re- fundarlo. El Estado debe proveer: Seguridad, Educación, Salud y Justicia como mínimo. Bien sabemos que estos roles se cumplen en baja escala en nuestro país, pese a los elocuentes discursos que escuchamos a diario... El tema de la educación es un ítem profundo, que viene pendiente abajo desde hace muchos años y nos involucra a todos como ciudadanos. Es cuestión de ver las estadísticas de los que terminan primaria, secundaria, luego van a la Universidad, les toman examen de ingreso y los "bochan" porque no saben nada. Es lamentable el nivel de estudio.

Lo mismo está pasando con una importante cantidad de profesionales que solo Dios sabe como les pudieron dar el título. El futuro de una Nación está dado por el grado de educación de su comunidad. La denominada "Sociedad del Conocimiento" en la Argentina es para algunos. La gran mayoría de los habitantes es ignorante por necesidad y en muchos casos por elección.

Otro tanto ocurre con la cultura. Hoy la Secretaría de Cultura de la Nación, posee un irrisorio 0.27 % del paquete presupuestario nacional (NADA) Esto es política de estado. No se invierte en cultura. No está en la agenda. No preocupa. No importa.
Debemos revertir esta tendencia ó profundizar éste modelo excluyente que nos va postergando como sociedad y dividiendo cada vez más.
Este no es el modelo de país que soñaron nuestros antepasados...

Ricardo A. Carrasquet

- BOMBAS -

Hiros-

hima

y

Nagasaki

Por Carlos Duguech
Para LA NACION


El 16 de julio de 1945, en el desierto de Nevada, EE.UU., se hacía la primera explosión atómica de la historia, culminación del secreto mejor guardado por el gobierno estadounidense. La euforia de los científicos y técnicos encabezados por Robert Oppenheimer fue incontenible. Alemania ya se había rendido. Hasta la Organización de Naciones Unidas, fundada en la Carta de San Francisco el 26 de junio, daba la guerra como hecho concluido: "[...] que por dos veces durante nuestra vida ha infligido a la humanidad sufrimientos indecibles [...]".

Para los países vencedores, fundadores de la ONU, la guerra había terminado, y lo expresaron así en el texto fundacional del organismo. Japón tenía la derrota total a la vista. Sin embargo, se instaló la idea de que las bombas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki se habían lanzado para evitar la muerte de un millón de combatientes, aserción tan mentirosa como la que se pretendió instalar en los tiempos anteriores a la agresión contra Irak, cuando se adujo la existencia de armas de destrucción masiva. La primera víctima de la guerra siempre es la verdad.

Los Estados Unidos necesitaban probar sobre un blanco determinado (una ciudad abierta, no bombardeada antes). Sólo se conocía el efecto de un ensayo de laboratorio y no se podía perder la oportunidad de probarla en un acto de guerra "legítimo". En ese contexto, planificada ya la invasión a Kiushu con armas convencionales para el 1º de noviembre de 1945, nace la Declaración de Potsdam, que convoca a la rendición incondicional de Japón. Shigenori Togo, ministro de Relaciones Exteriores, recibe de Hirohito la orden de requerir gestiones de la URSS -neutral en el frente bélico del Pacífico- que permitieran pactar una rendición. Truman dio la orden de lanzamiento sin esperar la respuesta japonesa a su intimación, con condiciones que se sabían inaceptables: debía preservarse la intangibilidad del emperador.

A Hiroshima, Nagasaki, Kokura y Niigata se las apartó del plan de bombardeo incendiario que oleadas de aviones desgranaban sobre suelo japonés. Estaban reservadas para la "prueba de campo" ya decidida.

Si sólo una bomba era suficiente para intimidar (¡y cómo!), ¿por qué se lanzaron dos bombas atómicas, el 6 y el 9 de agosto, hace 63 años? La respuesta es que se necesitaba conocer el efecto de cada bomba: la de uranio en Hiroshima y la de plutonio en Nagasaki.

Es hora ya de poner en claro que el verdadero sentido de esa tragedia: completar el tramo faltante del proyecto Manhattan.

El autor es analista de Política Internacional en Radio Universidad de Tucumán

- EL SOL NACIENTE -

Mirar al Japón

Por Juan Gabriel Tokatlian
Para LA NACION


En los años 70, al calor de una tórrida Guerra Fría que había logrado polarizar a toda América latina, con una Europa que se unificaba gradualmente y se proyectaba en el área con prudencia y una China ensimismada, la incipiente presencia de Japón en la región fue objeto de atención. Un estilo centrado en los negocios, marcado por la discreción y carente de confrontación respecto de Estados Unidos resultaba atractivo para América latina. Se habló, incluso, de la "carta japonesa": inversiones, intercambio y tecnología sin condicionamientos políticos ostensibles y con fuerte pragmatismo diplomático. Pero esa alternativa nunca se desplegó en profundidad.

El fin de la Guerra Fría encontró a América latina y al Japón extraviados y en busca de nuevos modos de inserción internacional. Los 90 dejaron a uno y a otro con balances diversos. Sin embargo, desde una perspectiva realista, el poder relativo de ambos descendió. Si se evalúa el sistema mundial en varios tableros de poder -militar, material, diplomático, simbólico- Japón y América latina gravitaban más hace cuatro décadas que hoy.

El incierto post 11/9, los fiascos de Irak y Afganistán, la estéril arrogancia de Estados Unidos, el ascenso de China, la irrupción de India, la agudización de las distintas crisis en Medio Oriente, el retorno de Rusia, la desorientación de Europa y la intensa dinámica económica en la Cuenca del Pacífico se han combinado para que la región y Tokio puedan tender puentes nuevamente.

El más reciente discurso del ministro de Asuntos Exteriores del Japón, Taro Aso, ante el Nippon Keidanren , ilustra la decisión de Tokio de volver a mirar a América latina. Se trata de un Japón más confiado -ha superado años de recesión- y menos prevenido -no sólo actuando en reacción a lo que hace China-. En su alocución nombró de manera destacada a Brasil (muy especialmente) y a México. Hizo referencia a Chile, Perú y Bolivia en América del Sur y a varias naciones de Centroamérica y el Caribe. De todos los países intermedios y poderes regionales no nombró a Colombia ni a Venezuela ni a la Argentina. Con el primero nunca ha tenido relaciones significativas y respecto del segundo no quiere hacer nada que intranquilice a Washington.

El silencio sobre la Argentina es demasiado elocuente para no tomarlo con seriedad. A pesar de tener un intercambio comercial de unos 1140 millones de dólares en 2006, de haber sido un buen receptor de inmigración japonesa y de tener coincidencias diplomáticas en varios temas, las relaciones bilaterales se encuentran en un punto muy bajo; en especial a raíz del default .

El peso de recuperar y relanzar ese vínculo le corresponde, básicamente, a Buenos Aires. La Argentina debe procurar un acercamiento activo a Japón; un acercamiento que involucre al Estado y a varios actores de la sociedad civil (empresarios, científicos, jóvenes, deportistas, comunicadores, etc.). La proyección hacia Japón debería tener elementos específicos, pero insertos en una mirada más ambiciosa respecto de Asia, en general.

Asia puede ser para la Argentina, en el siglo XXI, lo que fue Europa entre finales del siglo XIX y principios del XX y lo que nunca fue Estados Unidos en el siglo XX: una contra-parte vital para el bienestar económico del país, una fuente clave para la seguridad nacional, un referente para potenciar el multiculturalismo y una palanca para ganar influencia internacional. Desplegar una diplomacia dinámica hacia el área implica una estrategia pentagonal con ejes en Oceanía, India, Rusia, China y Japón. Ha habido tenues pero valiosos avances en referencia a los primeros cuatro; es hora de aproximarse con franqueza y respeto a Japón.© LA NACION

El autor es profesor de Relaciones Internacionales de la Udesa

- POLICIA PARA LA CABA -

Influencia perversa

Por Pepe Eliaschev
Diario Perfil

La novela policial que ocupa las volátiles agendas de la Argentina exhibe, con formidable elocuencia, rasgos centrales de la enfermedad nacional. Si en el Gobierno hubiese profunda y sólida identificación con las necesidades de una moderna reforma, no estaría mordisqueando el trofeo de la Policía, reclamo insatisfecho que queda obturado en desnuda puja por cajas monetarias y trozos de poder territorial.
La “oferta” tramposa que le hace el Gobierno a Mauricio Macri: quédense con la Policía, pero páguensela ustedes. La Ciudad de Buenos Aires quiere competencia policial y judicial, pero eso debe ir de la mano de la correspondiente transferencia de recursos.

El Gobierno se niega y mira hacia otro lado, alegando cumplir con el compromiso previamente asumido. Agrega, con humildad típica del kirchnerismo: “Macri puede tomarlo o dejarlo”.
El Gobierno presentará en Diputados un proyecto de ley jibarizado, que sólo deroga el artículo 7 de la llamada ley Cafiero para que la Ciudad organice su propia fuerza policial local. El ideólogo de la negativa es Alberto Fernández. Su argumento: “Kirchner ya le dijo a Macri que el único problema que había era el traspaso del dinero. El resto de las administraciones provinciales no estaría de acuerdo con pagarle a una ciudad autónoma cuando eso no ocurre en ninguna otra provincia”.

Razonamiento esencialmente oblicuo: hoy, la Nación argentina en su conjunto paga a los agentes de la Policía Federal que recorren la Ciudad de Buenos Aires, ¿cuál sería la diferencia? Evitar que otros solucionen problemas irresueltos.
Todo tiene su contexto. Al excluir una alternancia de modelos, gobiernos y personas, la política argentina es una carnívora batalla a todo o nada, presidida por un nefasto maximalismo encarnado en la conducta gubernamental.

El pasado 24 de junio, el 61 por ciento de los porteños, mayoría descomunal, eligió a Macri como jefe de Gobierno de Buenos Aires. Se viene dando una transición ordenada entre autoridades salientes y electas, sin empellones ni insultos soeces; logro serio y sustancial que es mérito de Jorge Telerman.

Macri y Telerman vienen armando una agenda común y asumieron compromisos en favor del interés general, demoliendo lo que el astuto viceprimer ministro de Italia, Francesco Rutelli, ha denominado “la influencia perversa de la incoherencia”.
Pero para superar esa influencia negativa, toda sociedad que busque gobernabilidad razonable, acotada pero fehaciente, debe asumir costos y riesgos, los rasgos positivos de una moderna democracia de alternativas que supone renunciar al monopolio de la razón y a la pretensión de poseer la verdad absoluta.
En similar pentagrama italiano, el más importante candidato del centroizquierda a reemplazar a Romano Prodi como jefe del gobierno, el ex comunista Walter Veltroni, predica que “llamarse democrático significa hoy trabajar sobre todo para abrirle a la democracia horizontes más amplios”.

¿Pueden conjugar estos verbos civilizatorios las cabezas más prominentes del gobierno de Kirchner? En ellos, en su jefe y en la candidata presidencial oficialista, pareciera que lo único que cuenta es preservar poder y marginar a quienes están fuera de él.
Este paradigma de soledad despótica no sólo se patentiza en la batalla por quedarse con las comisarías porteñas de la Policía Federal. Emerge también en la rutinaria práctica burocrática del oficialismo, como lo demuestra el viaje presidencial a México.

Era una formidable oportunidad para que los Kirchner invitaran a participar de la gira a expresiones políticas que no mandan hoy en el país. Pero, ¿hubiera sido un disparate surrealista que, puesto que en Ciudad de México el Presidente fue recibido por un alcalde opositor al gobierno del presidente Felipe Calderón, nuestro país fuese representado por Kirchner pero también por Macri? ¿Por qué no?

La razón es siempre la misma: Kirchner no comparte espacios sino con subordinados. Por eso subió al Tango 01 a Miguel Bonasso, que nunca tuvo el número suficiente de firmas para conseguir la personería de su Partido Revolucionario Democrático en la Capital Federal, mientras que la Casa Rosada no imaginó que en una visita donde el neoliberal cristiano Calderón recibía al presidente argentino se podría haber armado una cumbre transideológica entre los alcaldes de ambas megalópolis.

De hecho, la historia del exilio argentino en México de 1974 a 1983 muestra expresiones de vigorosa individualidad, desde montoneros hasta radicales, pasando por socialistas y marxistas del ERP. Uno de ellos, exiliado en México fue el irreemplazable Juan Carlos Portantiero; de estar vivo hoy, ¿lo hubiera invitado Kirchner a México como expresión de una Argentina plural, pese a sus severas y póstumas críticas al modelo oficial de acumulación de poder?

Estos argumentos no penetran la dura piel del oficialismo. Lo demuestran los reiterados y deliberados destratos a la prensa argentina, minuciosamente ejecutados con peculiar ánimo agraviante. En sus estrambóticas intelectualizaciones para justificar por qué no reconoce al periodismo argentino, el establecimiento gubernamental alega comunicarse directamente con el pueblo y que los periodistas nos quejamos de puro llorones, porque ya no somos intermediarios necesarios; pobre y pedregosa argumentación, que pretende justificar lo injustificable, apoyada en similar repertorio conceptual de orgullosa autosuficiencia.

A veces parecen perderse lecciones centrales de los grandes terremotos mundiales de hace apenas quince años, cuando un entero bloque totalitario se derrumbó como castillo de arena y el apartheid sudafricano se esfumó de la faz de la tierra. Esos acontecimientos, unidos a la luminosa resurrección de formas civiles representativas en una América latina azotada por lustros de despotismos sanguinarios, mostraban un hartazgo planetario por los regímenes políticamente excluyentes.

No se ha sabido, empero, construir sobre esas fundaciones una cultura civil superadora y aparecen de nuevo, en grotesca extemporaneidad, gobiernos embriagados en el mesianismo más repulsivo; grupos humanos que, al apoderarse de las máquinas de gestionar, decretan que con ellos empezó la historia, como le anunció esta semana a la CNN en Español la senadora Cristina de Kirchner, cuando proclamó ante una estupefacta periodista mexicana que “hemos logrado reinstalar el sistema constitucional democrático de la República Argentina”.

Así, directamente, sin anestesia ni pestañear, subrayaba características del sistema de poder organizado en la Argentina, tragicomedia de apariencias donde todo quiere decir exactamente lo contrario.

- ADELANTE -

NOS GUSTA MIRAR A

DELANTE


No creemos en actos ni pactos desestabilizadores en el contexto que estamos transitando. No nos gusta el macartismo, la inquina, la caza de brujas, ni cualquier forma de totalitarismo, venga de donde venga. No nos gusta que no se banquen a los que no piensan igual. No nos gustan los malditos setenta y menos lo que trajeron después (Es más: muchísimos no lo conocieron y hablan por boca de ganzo)
Decididamente no nos gusta vivir en el túnel del tiempo.

Cuando caminamos, lo hacemos mirando siempre hacia adelante con fe y optimismo. Si miramos atrás, además de nostálgicos es probable que nos demos algún golpe llevándonos algo por delante. El resentimiento no conduce más que al sicólogo ó a peores destinos. No nos gusta al aire enrarecido que estamos respirando. No nos gusta lo que algunos intentan instalar en el país y por ende en nuestra sociedad. No nos gusta el enfrentamiento estéril con adversarios temporales. No nos gusta vivir peleando contra todo y contra todos...

¿Seremos nosotros los equivocados? No nos gusta que todos los días se anuncie algo intrascendente ó que se le mienta a la gente con cosas que no se hacen.
A ver si se entiende:“No nos gusta que nos mientan”

Nos gusta proponer, promover, planificar y ejecutar, nunca descalificar! Siempre intentamos sumar y consensuar, jamás restar!

¡¡Siempre miramos adelante!!


Ricardo A. Carrasquet

- LA TV NACION -

La TV que vale la pena


Desde el domingo último, en la sección Espectáculos de LA NACION, un sello de calidad con la leyenda "TV que vale la pena" identifica claramente para los lectores aquellos ciclos culturales que aporten, a juicio de nuestros cronistas, a la formación, a la educación y a la cultura del televidente. Con esta iniciativa, que surgió de un concienzudo trabajo conjunto entre la Fundación Contenidos, la organización Avina y la Fundación Diario LA NACION, se busca así respaldar, desde el señalamiento concreto, las muchas propuestas llevadas adelante por emisoras públicas y privadas que, a pesar de sus evidentes valores, suelen quedar soslayadas ante ciclos que, con el poder de la propia prensa en su favor y a puro grito, logran avasallar todo lo que se ponga a su paso.

Quizá sea redundante volver sobre las características actuales de la televisión argentina. Sin embargo, siempre conviene repasarlas porque su sola enumeración llena de estupor: desde los incomprensibles corrimientos horarios hasta el constante aumento de la violencia en todas sus expresiones, pasando por la chabacanería sin límites, las exhibiciones obscenas y el lenguaje soez -con la notable ausencia del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) a la hora de tomar alguna medida punitiva-, todo en función de un solo objetivo, el de hacer crecer el rating propio a toda costa y dejar en el camino a los restantes competidores.

Así descripta, la TV argentina se parece más a un campo de batalla virtual que a la herramienta de comunicación que es, todavía imbatible y cuyo poder de penetración en la vida cotidiana de las familias no tiene parangón. Sin embargo, como muchas veces ocurre en la Argentina, la realidad parece estar escindida: por un lado, se oyen voces autorizadas que alertan permanentemente sobre los peligros de mantener este tipo de televisión y, por el otro, una audiencia en aumento sigue con una especie de fascinación adictiva todos aquellos programas que aparentemente desaprueba.

Por supuesto que sería injusto, de todas maneras, juzgar a toda la sociedad argentina por los programas televisivos más vistos. Es en ese sentido que se ha creado, entonces, esta nueva manera de señalar aquella televisión que también existe y que "vale la pena" ver.

Es importante dejar en claro que no se trata de una calificación sino de, como lo mencionamos antes, un distintivo destinado a realzar ante los ojos de los televidentes los ciclos o los programas individuales que no apelan al facilismo o los golpes bajos y que, por el contrario, buscan con imaginación y creatividad entregar productos distintos y de calidad, para un público que podrá ir reconociéndose también a sí mismo en una televisión que no hace tantos años lo reflejaba mejor en su identidad.

Esta no es, desde luego, una decisión solitaria. Son muchos los que, incluso desde los mismos ámbitos televisivos, están tratando también de encontrar el justo equilibrio entre lo que puede ser popular, sin caer en lo populachero y vulgar. Por ejemplo, es interesante observar que dos de los primeros programas señalados como ciclos de calidad por este diario pertenecen al canal oficial; se trata de un ciclo de buen cine para ver de madrugada y del programa Al Colón , con la transmisión especial de dos horas de la ópera Samson et Dalile , que fue interpretada por el tenor argentino José Cura, uno de los artistas más importantes en el nivel internacional. La tercera recomendación aludió a un tema de interés para todos los ciudadanos de Buenos Aires: un documental dedicado a mostrar cómo se está restaurando el Teatro Colón -en particular, el tema de su celebrada acústica-, que fue transmitido por Canal (á).

Sin lugar a dudas, a esta iniciativa habrán de agregarse pronto otras en la misma dirección, lo cual propone un uso racional e inteligente de un medio maravilloso que, cuando es utilizado para educar y entretener con calidad a niños y a adultos, es una poderosa herramienta de inclusión democrática. La sociedad argentina se merece poder volver a ver televisión sin preocupación ni temores.

- EL DE GODOT -

ESPERANDO A SAMUEL

Hace 101 años llegó Beckett


Este año se cumplen ciento uno del natalicio de éste extraordinario escritor, novelista y dramaturgo, nacido en las afueras de Foxrock, Irlanda, en una primavera de 1906, más exactamente un 13 de abril. Obviamente, nos referimos a Premio Novel de Literatura 1969, Samuel Barclay Beckett.

Hijo segundo de padres protestantes, miembro de una familia de clase media acomodada, estudió en el Trinity College de Dublín. Más tarde, cuando cumplió los catorce años, ingresó en el internado donde estaba su hermano, el Portora Royal School, en Enniskillen, condado de Fermanagh, prestigioso centro de enseñanza que tenía entre sus antiguos alumnos a Oscar Wilde.

En 1927, terminó la Licenciatura en lenguas, básicamente en italiano y francés para posteriormente doctorarse.
Beckett recorrió Irlanda, Francia, Inglaterra y Alemania, al mismo tiempo que escribía poemas e historias. Hizo un breve viaje a Berlín y luego intentó instalarse en París, donde publicó traducciones de Breton, Eluard y Crevel, y un manuscrito de unas 200 páginas, del que después produce su primera novela inglesa, “More Pricks Than Kicks”, y los poemas del ciclo “Echo's Bones”. En París conoció a James Joyce y Ezra Pound.

Como consecuencia de la ola de xenofobia que asoló a Francia tras el asesinato de Paul Doumer, tuvo que marcharse a Londres y terminó en Irlanda, pagándose el viaje con el dinero que cobró por una traducción del “Bateau ivre de Rimbaud”. Durante esa época termina la primera novela “Dream of fair a Middling Women”, el cuerpo principal de ”Murphy”.

En 1934 publicó algunas notas críticas y recensiones sobre Rilke, Ezra Pound, Papini, McGreevy y O'Casey. Aparece en Londres su primer libro, “More Pricks Than Kicks”.
Una visita al Bedlam Royal Hospital le proporcionó parte del material que usó en “Murphy”, su segunda novela en lengua inglesa, escrita en 1935.
Por fin, no pudiendo adaptarse a la vida de la capital de Inglaterra, partió de nuevo para Alemania en 1936 y se quedó allí varios meses visitando diversas ciudades.

En un accidente conoce a Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, estudiante de piano, a la que pronto sintió como su compañera de vida y como esposa, aunque no hasta el 25 de marzo de 1961, en Inglaterra, mediante una ceremonia civil que se celebró en secreto.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Beckett estaba en Irlanda, en una de las visitas que hacía regularmente a su madre. Aunque era «neutral», por ser de nacionalidad irlandesa, regresó a París lo antes que pudo. «Prefería Francia en guerra a Irlanda en paz».
Se unió al movimiento clandestino y luchó por la resistencia hasta 1942, cuando varios miembros de este grupo fueron arrestados y fue obligado a huir con su mujer, que era francesa a la zona no ocupada, saliendo del apartamento solamente horas antes de que llegara la Gestapo.

En 1945, después de la desocupación de los alemanes, volvió a París y comenzó su período más prolífico y fino como autor (1947-1950). En los siguientes cinco años, escribió “Eleutheria” y “Waiting for Godot” además de su famosa trilogía formada por “Molloy”, “Malone Dies”, “The Unnamable”, y “Mercier et Camier”.

Entre los años 50 y los años 60, Beckett continuó con una serie de las obras maestras, incluyendo “Endgame”, con la que consiguió su posición de maestro dramaturgo.
Se implicó en varias producciones de sus obras a través de Europa y en los Estados Unidos, escribiéndolos para la radio, y creó la ficción notable innovadora de la prosa, incluyendo la epopeya “How it is” (1961) y frecuentar el “Lost Ones” (1972).

El aprecio mundial de su trabajo crecía, y por ello recibió en 1969 el Premio Nobel.
Los años 70 fueron los menos prolíficos a pesar de que manejó nuevos proyectos. Es el caso de “Words and music” para la BBC y “Eh Joe”.

En 1988 la salud de Beckett declinó. Se le diagnosticó efisema y por ello se trasladó a una clínica de reposo pequeña, Le Tiers Temps, donde vivió en un cuarto equipado, escribiendo hasta el final ya que su salud, que deterioraba, lo previno de la escritura. Allí termina su último trabajo: el poema “What is the word”.
Beckett fallece el 22 de diciembre. Su cuerpo yace en el cementerio de Montparnasse, en París, ciudad a la que él bautizó como "ciudad casera".

¿Que nos dejó este genial autor? Enumeramos algunas frases célebres y sus inmortales obras:

“Todos nacemos locos. Algunos continúan así siempre”
“Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor.”
“No existe pasión más poderosa que la pasión de la pereza.”
“Nuestro tiempo es tan excitante que a las personas sólo puede chocarnos el aburrimiento.”

Sus novelas: Belacqua en Dublín, More Pricks Than Kicks, 1934, Murphy, 1938, Molloy, 1951, Malone muere, 1951, El innombrable, 1953, Watt, 1953, Cómo es, 1961, Mercier y Camier, 1970.

Textos cortos y relatos: Textos para nada, 1955, El expulsado, El calmante, El final, 1955,
De una obra abandonada, 1956, Basta, 1966, Imaginación muerta imagina, 1965, Bing, 1965
Sin, 1969, El despoblador, 1970, Primer amor, 1974, Compañía, 1980.

En teatro: Eleutheria, 1947, Esperando a Godot, 1952, Fin de partida, 1957, Acto sin palabras, 1957,
Los días felices, 1961, Comedia, 1963, Cascando, 1963, Palabras y música, 1964, Eh Joe, 1966.

Poemas: Whorsocope, 1930, Los huesos de Eco, 1933-1935, Dos poemas y Cuatro poemas 1937-1948
Detritus: 12 poemas franceses y Otros poemas, 1937, Apuntes para flauta, 1976-78. Ensayos:

Ensayo sobre Proust, 1931 Detritus: Tres conversaciones con Georges Duthuit, 1949, Dante Bruno, Vico, Joyce, 1929.

Y en cine: Film 1964, rodada por Alan Schneider, cuyo actor principal fue nada menos que Buster Keaton.

Esto es simplemente un homenaje al gran dramaturgo irlandés, que sigue presente y vigente en nuestro inconsciente colectivo a través de su obra.

Ricardo A. Carrasquet

- UN MODO DE SER -

SIMPLE
MENTE:

PREDICAR CON EL EJEMPLO


Creemos que la única manera de volver a la “cultura del trabajo” es predicando con el ejemplo. De cualquier modo suena un tanto confuso hablar de trabajo, en un país con tantos desocupados, subocupados, pobres, indigentes y miserables como no se ha visto nunca. Ni en la década del ’30 habíamos padecido lo que ahora.

Mejor entonces: hablemos de la “cultura del esfuerzo”. Aunque más no sea esforzarnos todos los días por cambiar nuestra triste realidad, buscar una identidad y salir de este interminable letargo que lentamente nos está consumiendo.
En una sociedad sumamente exitista, donde solamente vale el que tiene poder, el que figura, que en muchos casos su fama y relacioón es de dudosa procedencia, aunque no se puede ni debe generalizarse, los jóvenes se sienten generalmente marginados y excluidos de “el modelo” ¡QUÉ NO ES MODELO DE NADA!

La Argentina era un país de clases móviles y había siempre salidas emergentes, donde con esfuerzo el pobre ó humilde, accedía al estudio, la carrera y el doctorado. Eso se está perdiendo, lo mismo que el acceso a la educación, la cultura y el alfabetismo.
Esto incluye a la tan mentada “clase media” ó lo poco que queda de ella.
Si algo nos distinguíamos del resto de Latinoamérica junto con el Uruguay, era nuestro inmenso “colchón” de clase media. La que progresaba, estudiaba, trabajaba, daba profesionales de excelencia y sustentaba las bases de “una sociedad más justa”.

¿Que ha sido de nosotros? Creemos que nos lo tendríamos que plantear muy seriamente... ¿Cuándo comenzó la brutal decadencia? ¿Fue solamente en los noventa? A nosotros nos da la impresión que esto viene de antes... Suponemos que fue por el ’75, con los problemas de la época, que sentaron las bases para el golpe del ’76 y los “años de plomo” con la economía de “plástico”... la triste e inútil Guerra de Malvinas, que nos dejó muchos sabores amargos y una enorme frustración.

Posteriormente aprendimos que “con la democracia no se come, no se educa y ni tampoco se cura, solamente”. Sin red salimos de un sistema plenamente estatista y pasamos a uno netamente liberal y que “Dios te ayude...”. Después vino la nada y se fue con más sangre... No sabemos bien donde estamos yendo en este momento, seguramente no es lo que deseamos ni lo que soñaron nuestros antepasados ni los prohombres de la Nación, pero nos preocupa sobremanera, que los jóvenes valoren el esfuerzo, sean perseverantes y sepan que pese a todo, hay un futuro mejor que pasa por el estudio, el conocimiento y el trabajo.

No es fácil, en la Argentina de hoy, hablar de cosas que se fueron perdiendo. Está en nosotros recuperarlas de a poco y para siempre. Valoremos el esfuerzo de los que todos los días se levantan pensando y haciendo un país mejor trabajando para ello. No nos detengamos en mezquindades y disputas estériles que no conducen a nada. Debemos marchar unidos hacia una meta común: ¡UNA ARGENTINA PARA TODOS!
Juntos podemos comenzar a cambiar esta realidad con compromiso y dedicación... Vienen otros tiempos... ¡ Todo cambia y los argentinos también!

¡¡¡El futuro será nuestro!!!

Ricardo A. Carrasquet

- CIRCUITO BAIRES –

Buenos Aires Tour

Una renovada apuesta turística

Una propuesta económica NO contaminante

Es muy extenso lo que se puede recomendar para un turista nacional ó extranjero!
Buenos Aires es realmente maravillosa (pese a todo) y merece ser descubierta a fondo. Hay de todo y para todos los gustos...
No solo es recomendable de lo de siempre: Florida, Centro, Retiro, Catalinas, el entorno de la Plaza de Mayo, Catedral Metropolitana e Iglesias aledañas y edificios públicos, Puerto Madero es una fiesta edilicia y gastronómica a la que se suma el boom inmobiliario y recreativo.

La manzana de las Luces, los túneles, el Nacional Buenos Aires y ciertos bares temáticos; San Telmo en domingo son realmente increíbles: se puede ver de todo y para todos: desde antigüedades, orfebres, tangos y artesanías, hasta comidas y personajes. Otro punto es La Feria de Mataderos (también en domingo) es muy interesante, es una suerte de “el campo en la ciudad”: hay carera de potrancas, juegos, artesanías y comidas regionales, con sabor muy folclórico. La Recoleta toda, incluyendo su Cementerio, donde podemos transitar gran parte de nuestra historia con una ciudad distinta y realmente apasionante arquitectónicamente. Además estamos a pasos del Museo Nacional de Bellas Artes, del CC Recoleta, el Alvear Palace Hotel, el Palais de Glace, el Bs. As. Design; la interminable oferta gastronómica, los artesanos, mimos, estatuas vivientes, etc.

También contamos con los nuevos sub- barrio, los Palermo para todos los gustos: Viejo, Hollywood, Soho, Las Cañitas; Queens; los numerosos centros culturales, Museos Nacionales y de la Ciudad, también los privados, como el Malba, Proa; las galerías de arte gratuitas con circuito propio por Av. Alvear, las increíbles estaciones ferroviarias como las de Retiro y Constitución.

Ejemplos sobran: el barrio de la Boca es sumamente pintoresco y no solo encierra el tema fútbol (que no es poco) también tiene tango, bailes, comidas, galerías y arte. Hay mucho más: ¡toda una movida cultural!
El Abasto (con cuidado), el complejo Palermitano todo: el Hipódromo, los Jardines, los Parques, los Lagos, los Clubes Hípicos, el Golf, la Cancha de Polo, el Rosedal, la Rural, el Zoo, el Botánico, sus monumentos, la Av. del Libertador, etc.

Estamos convencidos que la bendita Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ¡Está para mucho más! Si en forma mancomunada se trabaja en los aspectos culturales y turísticos, brindando mucha info sobre lo que pasa, brindando seguridad a los visitantes, propios ó externos, todo lo que se puede ver y conocer,
¡Sí que va a estar más que bueno Buenos Aires...!

Ricardo A. Carrasquet

- BEETHOVEN -

Ludwig van Beethoven

Un genio de la Música


El célebre y renombrado compositor germano es, sin lugar a dudas, considerado como uno de los más grandes de la música y de la cultura occidental. Nace en Bonn, Alemania, un 17 de diciembre de 1770. Se forma en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte.

En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la Cantata fúnebre por la muerte del Emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia e inclusive se pensó en la posibilidad de que fuera a Viena para estudiar con Wolfgan Mozart. Con la muerte del genial “Amadeus”, se trunca la posibilidad y marcha a Viena recién en el año 1792 para estudiar, nada menos, con el compositor austriaco Josef Haydn.

En Austria Beethoven deslumbra a la aristocracia con sus improvisaciones pianísticas y al mismo tiempologra acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de W. A.Mozart. El creciente mercado de publicaciones musicales le permitió trabajar como compositor independiente, algo que Mozart había intentado en la década anterior sin conseguirlo.

En la primera década del siglo XIX L. V. Beethoven renuncia al estilo local de estructuras débiles, como el que aparece en el Septeto en mi bemol mayor Opus 20 para Cuerdas y Vientos y a partir del legado de Haydn y Mozart, crea un nuevo e inmortal lenguaje. Aunque afirma "no haber aprendido nada de Haydn", e incluso llegó a buscar un maestro complementario como lo fue el compositor vienés Johann Georg Albrechtsberger, Beethoven asimila muy rápidamente el clasicismo vienés en todos los géneros instrumentales: sinfonías, conciertos, cuarteto de cuerdas y sonatas.

La mayoría de las obras que hoy se interpretan, las compone durante los años transcurridos entre la Sinfonía Nº 3 en Mi Bemol Mayor, Opus 55 (La Heroica, comenzada en 1803 y posteriormente estrenada en 1805) y la Sinfonía Nº 8 en Fa Mayor, Opus 93 –más conocida como “1812”, periodo decididamente denominado como su “década heroica”.

La fama de Beethoven logra su punto culminante durante estos años pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva que se comienza a notar por 1798, cosa que paulatinamente lo hace aislarse de la sociedad.
Cambia de domicilio con frecuencia y durante el periodo estival vive en las afueras de Viena, básicamente en Heiligenstadt y en invierno regresa a la ciudad. Por 1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso “Testamento de Heiligenstadt”, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las excentricidades del músico aumentan a partir del año 1805. Sus conciertos en público son contados y en el año 1814 ofreció el último.

A pesar de los rumores que circulan entre las personas cercanas a sobre sus repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elige a mujeres inaccesibles que pertenecen a la aristocracia, están casadas, ó las dos cosas a la vez. En la carta que dirige a su “amada inmortal” (que se supone nunca llegó a enviar y está fechada en el año 1812) y expresa sus sentimientos hacia la única mujer que debió corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se develó recién en 1977, gracias al musicólogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó.

En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper Carl, Beethoven emplea todas sus energías en un costoso pleito legal contra su cuñada por la custodia del hijo de nueve años de aquel, Karl.

En un principio la madre obtiene el favor del tribunal, pero al intervenir en 1820 el archiduque Rodolfo, el protector más poderoso del músico, hace que gane el juicio. Beethoven no actua como un padre ideal y los roces y desavenencias surgidos entre ellos desembocan en 1826 en un intento de suicidio por parte de Karl. En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tiene que utilizar “libros de conversación” en donde la gente escribe sus notas y observaciones para que el compositor los atienda. Reniega de todo el mundo menos de un pequeño y cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la Sinfonía Nº 9 en Re Menor, Opus 125 y partes de la “Missa Solemnis” en Re Mayor, Opus 123, en 1824, su música sigue interesando únicamente a los grupos de expertos.

A pesar de todo, alcanza un gran prestigio y en su lecho de muerte recibe todo tipo de muestras de simpatía. Muere en Viena, un 26 de marzo de 1827. Miles de personas asistieron al solemne funeral.

Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos -5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín-, 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una Ópera: “Fidelio”, 2 misas y la Misa Solemne, Opus 123. Varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo, y su producción musical está dividida en tres periodos.

Actualmente los expertos lo consideran como el último representante de la escuela vienesa clásica, que en lugar de seguir la corriente romántica se dedicó a desarrollar la música que le habían legado Mozart y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven alternó las composiciones basadas en modelos clásicos.

Probablemente no fue bendecido innatamente como Motzart, pero su espíritu incasable y perseverante triunfó y su música profunda sigue indemne en el conocimiento y la memoria de los musicólogos y melómanos del mundo entero.


Ricardo A. Carrasquet